Mange av oss venter på at sommeren skal lese, utnytte det faktum at vi nyter mer fritid. Jeg er for ikke å miste denne typen tradisjoner, og vi glemmer ikke vanen med å lese gode bøker på papir, og jeg vet at mange av dere gjør det også. For alle de som liker meg, vil vi i dag gjennomgå tre av de mest interessante titlene som kan falle i sommer.
Jeg har prøvd å samle fordøyelige bøker som kan leses uten problemer. To av dem fokuserer på metodiske aspekter, mens en fokuserer på en historisk analyse av personlighetene i vårt yrke. Nyt dem!
Kokebok for grafisk design
Denne boka er ideell for disse høytidene, i tillegg til at den er fordøyelig, er den rask, direkte og gir et stort antall materialer for å få mest mulig ut av ideene våre. Det er ment å tjene leseren (som vil være en gjennomsnittsdesigner / student) som et hjelpemiddel i inspirasjon, refleksjon og læring. Det skiller seg ut for å presentere et helt inspirerende utseende. Det er gjennomsyret av mer enn 1000 illustrasjoner med forskjellige designelementer, forskjellige typografiske behandlinger og romlige løsninger. Dens struktur og format gjør det mulig å bli en rask oppslagsbok. Med et enkelt blikk vil vi kunne svare på tvilen som oppstår. Det mange råd det gir, gjør det til et utrolig effektivt verktøy for å takle enkle og komplekse prosjekter.
Grafiske design visjonærer
Begrepet visjonær har vært strengt knyttet til andre som kreativitet, fantasi eller til og med magi. Og det er at en visjonær avslører seg som det individet som er i stand til å se utover det andre mennesker er i stand til. Å finne uendelige nyanser i en slags «skjult dimensjon»Til resten av de dødelige. Når en visjonær klarer å utøve sin rolle og effektivt utvikle potensialene sine, ender han opp med å bli en kanal som forbinder nåtiden med den fjerne fremtiden, og forårsaker enestående revolusjoner. Vi har alle kjente visjonærer: Historiske figurer som på et tidspunkt fikk global tenkning til å utvikle seg med sprang og som i dag, selv fra fortiden, fortsetter å tjene som eksempler, usigelige ord og gjerninger med nok kraft til å få oss til å skjelve og føle stor inspirasjon og ønske om å forbedre oss selv. Denne boken fokuserer på disse typene tegn i den korte historien til grafisk design, selv om de selvfølgelig er til stede i enhver gren eller felt. Dette arbeidet inkluderer studier av forfattere som er avgjørende i vårt perspektiv som Piet Zwart påvirket av arkitektur, som definerte sin designprosess som "konstruksjon av sider med skrifttyper"; Ladislav Sutnar som snakker om “Formålet med god visuell design er alvorlig. For å oppnå forbedring og fremgang må designeren arbeide til det ytterste av sine evner; han må tenke først og jobbe senere ”.
Praksisen med grafisk design: en kreativ metodikk
En god design har forskjellige formål (alt vil avhenge av hendene som bringer den til verden, og sinnet som oppfinner den), men en av de viktigste og som tar den langt borte fra kunsten, er effektivitet. Innenfor denne verden er det en uunngåelig hovedperson, som vi alle kjenner: kreativitet. Det er forskjellige aspekter angående dette menneskelige fenomenet. En av dem ser på det som et nesten tilfeldig, magisk utbrudd. En annen av dem er kanskje mindre mystisk og mer rasjonell: Og det er at den forsvarer at kreativitet er til stede i alltid fremmede eksempler, og vi kan alltid etterligne den gjennom imiteringsprosessen. Konklusjonen som alltid blir nådd ligger i metodikken: Hva for? Det er ganske nysgjerrig at alle som praktiserer kreativitet som en livsstil sjelden slutter å analysere det som et fenomen. Forholdene, den nødvendige opplæringen eller konteksten blir vanligvis ikke tatt i betraktning. Dette arbeidet gjenspeiles på en utrolig interessant måte, en debatt fra metodismens prisme og uten å mangle en pragmatisk visjon.