5 gyldne regler for å lage fantastiske skrifter

I går kommenterte vi de nødvendige verktøyene for å lage skriftene dineVel, i dag er det litt å vite hva er de 5 gyldne reglene for å lage fantastiske skrifter.

Ved å tenke som om vi var en forlags egen designer, kan det hjelpe oss med å forbedre ferdighetene våre når vi lager vår egen typografi. Nedenfor finner du de 5 gyldne reglene som har vært veiledet av ekspert designere å lage skrifttyper som skiller seg ut fra resten og får deg til å skille seg ut ved å tilby en god jobb på dem.

Lesbarhet og konsistens

Hagen Verleges forklarer: «mitt hovedmål er to ting. Den første, bokstavens lesbarhet og evnen til å bli lest som en helhet. Sekund, kongruens i form og innhold. Jeg bruker grunnleggende regler for klassisk typografi, og deler dem deretter delvis med forskjellige endringer og vendinger".

Ikke bland fordi

Bob Young fra Alfabetisk mener at det er en hovedregel når du vil utføre et kreativt konsept, og det er bland aldri mer enn fire stiler og størrelser på et brev på en side.

Egen personlighet

Veronica Ditting, Fantastic Man Art Director råder: «Jeg er ikke tiltrukket av de typiske og de samme bokstavene som er designet om og om igjen, og synes det er mer interessant å jobbe med klassiske bokstaver, men på en annen måte. På slutten, å velge et brev er din egen personlige preferanse, så lenge det følger slagordet til selve konseptet til prosjektet".

Arbeid nonstop

Vince Frost tar som advarsel: «lage redaktøren og forfatterne gi deg en generell ide om alt innholdetSå du kan tenke på den beste metoden for å fortelle hver historie. Finn en særegen font eller fontfamilie, og utvikle en som er konsistent, men som likevel har det gøy på din egen skapelsesreise. Arbeid ved kilden til du vet at det du ønsket er oppnådd".

Innhold er viktig

«De forskjellige materieemnene veileder oss til en annen logikk i kilden vi ønsker å lage«Young forklarer. «Det nytter ikke å designe noe som ser bra ut hvis du ikke kommuniserer det du vil. Innholdsnivået kan endres avhengig av den emosjonelle tilstanden til skaperen. Det endrer ikke betydningen av designet ved å overbelaste det eller få det til å virke som om det bare fyller et tomt rom".