Hvis vi måtte snakke om grafisk design som forekommer oftere i dag, og som representerer dagens kreative sinn (generelt sett) ... Hva ville du sagt? Hvilke kunstneriske strømmer kjenner du igjen som vanlige, tilbakevendende og vellykkede i den nåværende estetiske scenen?
Deretter skal vi se de fem satsene som best representerer den grafiske designeren i dag:
- Minimalisme: Essensen er det som definerer identiteten til et element og hva som gir det verdi og kvalitet, slik at alt som ikke er essensielt er en redundans, en byrde, nesten et hinder. Konseptet med minimal ble brukt for første gang på leppene til Richard Wollheim, psykologen på sekstitallet. Implikasjonene av hans periode var tydelige: Ethvert objekt som hadde et veldig høyt intellektuelt innhold, men lite formelt innhold, var minimal. Noen av de mest bemerkelsesverdige egenskapene til denne kunstneriske trenden er abstraksjon, økonomi, presisjon og elementær geometri som grenser til strukturell purisme. Alt ser ut til å være konsentrert i det minimale rommet som er nødvendig for å definere seg selv som et objekt. For tiden er det tydeligste uttrykket for minimalisme innen grafikk og webdesign flat design. Denne bevegelsen dispenserer med tredimensjonalitet, detaljer og nyanser. Alt er samlet i en klar konstruksjon, med rene farger og bruker bare og utelukkende basiselementene.
- Retro og vintage: Begge strømmer fremkaller svunne tider og tilber de kunstneriske modellene som hersket i eldgamle tider. Den etymologiske opprinnelsen til ordet årgang kommer fra utviklingen av det latinske ordet "vindemia", og det ble brukt til å referere til de eldste og høyeste kvalitetsvinene. Dette ordet muterte og krysset grensene for mote, og fikk en ny betydning: Alle elementene i møblene, garderoben eller hvilken som helst type tilbehør som var minst tjue år gamle og estetisk bidrar med verdiene i det øyeblikket de ble designet, ville bli autentiske relikvier. Tidligere skatter. Men begrepet retro har blitt blandet med begrepet vintage, som selv om de har mange felles kjennetegn, de er virkelig forskjellige og refererer til forskjellige trender. Vintage-elementer er alle de verkene som opprinnelig kommer fra fortiden uten å motta noen form for modifikasjon, i det minste har de ikke gjennomgått store modifikasjoner. Dette er kreasjoner fra andre epoker som har blitt bevart og som en god vin, har tiden gitt dem mer og mer verdi. Retro kreasjoner eller komposisjoner er nåværende kreasjoner, utført med gjeldende prosedyrer, men etterligner retningslinjene eller modellene som ble opprettet i antikken. På denne måten er alle de grafiske forslagene som vi utdyper som designere, retroforslag. Disse trendene er like til stede i verden av fotomanipulering og fotografering som de er i webdesign, bokstaver og layout.
- Kubisme: Det er opprinnelsen til alle avantgardene i det tjuende århundre, og sannheten er at det var fra utseendet at det sluttet å snakke i mindre ord for å offisielt erklære bruddet med den forrige kunstneriske syklusen. Det er døpt som kubisme på grunn av kontinuerlig bruk av kuber for å representere alt og noe arbeid. Flere perspektiver er den grunnleggende ressursen i denne nye kunstneriske tiden. Alle delene og ansiktene til gjenstandene er representert samtidig, det vil si alt som er kjent om det vises på samme plan. Dette vitenskapelige og tekniske aspektet er veldig interessant fordi det arbeider med kunst fra et totalt eksperimentelt perspektiv og som på en eller annen måte åpner for et parallelt univers og en ny kunstoppfatning. Og det er at dette perspektivet fremdeles er gyldig i mange design, det er det ugjendrivelige beviset på kvaliteten. Til tross for tiden som har gått, fortsetter deres poster og bidrag å være en trend i alle typer forslag. Vi kan finne rester av Picasso, Blanchard, Braque eller Gris i alle typer arbeid: Skulpturer, kino, reklameplakater ...
- Surrealisme: Det er en av de mest attraktive kunstneriske fortroppene i det XNUMX. århundre. Figurer som Bosco eller Goya hadde ansvaret for å bane vei for at begrepet surrealisme kunne vises senere. Sitatet fra den store læreren Goya kunne veldig godt introdusere alt dette. "Drømmen om grunnen produserer monstre". Men når lar vi vår grunn sove og drømme? Når tillater vi oss å løsrive oss fra reglene som er etablert av vitenskap, samfunn og tradisjon? Kanskje den frigjøringen som drømmer provoserer er maten til det sanne kreative monsteret vi har inni. Den største arven som alle disse fortilfellene etterlot oss var opprøret mot virkeligheten og logikken. Fornuften syntes plutselig å bli menneskets største fiende ved å begrense den og redusere den til en middelmådig tilstand. Det er et øyeblikk der rekreasjonen av det imaginære og viktigheten av fantasi dominerer lerretene, kinoen og kunsten. Drømmens absurditet og den irrasjonelle verden er representert for å imøtekomme alle slags forslag, uansett hvor overraskende de måtte virke. I dag manifesterer det seg fremfor alt i fotomanipulering, illustrasjon og de områdene som gir større frihet og er mindre utsatt for formalisme og akademisme.
- hipster: På en eller annen måte kan vi si at hipsterbevegelsen er en blanding av flere av egenskapene til de forrige strømningene. Den nåværende eller hipsterbevegelsen er den mest representative for dagens ungdomsscene. Først ble den assosiert med uavhengig musikk, men som ofte skjer endte denne oppfatningen med andre kunstfelt og den kreative verden. Hvis vi snakker om hovedegenskapene, skiller det seg ut for å være eklektiske og samle en god del av ingrediensene som de alternative etterkrigsbevegelsene som beatnik, hippie, punk og grunge presenterte. I grafisk design manifesteres dette ved hånden av retroelementer, minimalisme, surrealisme og kanskje også kubisme, men i mindre grad.