I dag vil jeg dele med deg begynnelsen på en ny seksjon med fokus på grafologisk analyse av de mest anbefalte skjønnlitterære seriene for grafiske kunstnere. I denne første delen vil vi analysere noen forslag fra Murder House, den første sesongen av American Horror Story fra det kunstneriske og reklameprismen. Innen en kunstnerisk konstruksjon har bakgrunnen til vårt budskap like mye vekt som utformingen av vårt budskap. Det som er like viktig som hvordan. Å ha en god teknikk er viktig, men å vite hvordan man skal representere komplekse meldinger med en stor følelsesladning er også viktig.
Fra i dag begynner vi en serie mikrotreninger i bildeanalyse. Det det handler om er at vi begynner å se bildene og komposisjonene på en annen måte, på en eller annen måte utvikle vår intuisjon og vår fortolkende sans. Selvfølgelig, hvis du er interessert i denne nye delen, kan du foreslå serier, filmer, malerier eller verk som du anser som interessante når du analyserer. Husk at du kan abonnere på YouTube-kanalen vår herfra slik at du ikke går glipp av noen av videoveiledningene våre, vår kreative coaching-seksjon og vår reklamegrafologiseksjon. La oss gå for det!
Hvis vi formelt analyserer profilen til American Horror Story, kan vi markere noen særegne attributter som sannsynligvis har fungert som kimen til suksessen og den store mottakelsen, spesielt av den unge offentligheten. Eklektismen i hans forslag krever uunngåelig svært forskjellige sektorer og fremfor alt det publikum som er mest utsatt for å bli erobret av terror, siden mange hyllest til de mest suksessrike titlene i genrenes historie. Fra Hitchcocks Vertigo til William Friedkins The Exorcist til Stanley Kubricks The Shining eller til og med Quentin Tarantinos Kill Bill.