Det er noen detaljer som vi ofte ignorerer. Det kan være små detaljer, men hvis vi tar dem i betraktning, kan vi spare mye tid, og vi kan fokusere arbeidet vårt mot et optimalt resultat. Som du vet så vi i går de ti første forslagene til Timothy samara (som du har tilgang til fra denne lenken), og i dag skal vi fortsette med vår andre del.
Savner du noen? Vil du legge til noen nye tips til dette utvalget? Fortell meg i en kommentar, ikke vær sjenert!
Du må være universell; husk: jobben din er ikke noe for deg
Gjennom hele din karriere som grafiker vil du lære mange ting, men kanskje noe av det viktigste er din evne til å tilpasse deg kundens behov. Du skal kunne tilpasse deg forskjellige trender, krav og prosjekter, men dette betyr ikke at du skal klare deg uten din stil, tvert imot. Den virkelige utfordringen er å opprettholde din egen identitet, men å vite hvordan du kan tilpasse seg klienten, hva han vil og fremfor alt det han trenger.
Komprimer og separer
Det er vist at leseprosessen blir mer flytende hvis vi lærer oss å dosere informasjonen. På grafisk nivå har dette mye å gjøre med bruken av hvite mellomrom og respektere noen tomme områder som hjelper vår sammensetning å puste.
Forsikre deg om at det er et bredt spekter av toneverdi
Selv om det ikke er noe som alltid må gis, siden det avhenger av hvilken type arbeid vi refererer til, vil det i en god del av tilfellene være viktig å ha en betydelig dybde på det ekspressive nivået. Utvalget av toner så vel som overgangene og måten å kombinere deres situasjon og kombinasjon vil avgjøre det endelige resultatet og uttrykksfulle kraft.
Handle trygt: gjør det samvittighetsfullt eller ikke gjør det
Det er noe du må være tydelig og meditere før du begynner å jobbe. Under utviklingen av arbeidet ditt vil det oppstå mange hindringer, og du må foreta et stort antall rettelser og restaureringer til du finner resultatet du leter etter. Dette er mye tid og krefter, så du bør seriøst vurdere om du er villig og om det er verdt det. Det er prosjekter som har mye kortere levetid enn andre. Sikkert mer enn en gang har en idé kommet til tankene dine som har vært bra, men neste dag har det vist seg å være en middelmådig idé eller i det minste ikke god nok, slik at du ender med å forkaste den. Sørg for at arbeidet ditt dreier seg om noe som virkelig motiverer deg, ellers vil du ende opp med å gjøre det på noen måte eller la det være ufullstendig.
Mål med øynene: Design er visuelt
Prøv å være objektiv. Mange ganger jobber vi etter referansen til en abstrakt ide, noe som i mange tilfeller ikke kan vises trofast i en skisse. Det er viktig at vi i løpet av arbeidsprosessen lærer oss å analysere hva vi har på et objektivt nivå, hva vi har gjort, ikke hva vi ser i vårt sinn gjennom det vi har gjort, som er annerledes. Det er en tid da vi spiser på ideer, inspirasjon, men når vi har klart å gjennomføre materielt arbeid basert på disse ideene, må vi omhyggelig analysere det vi har foran oss. Selvkritikk og spesielt nøyaktig observasjon vil hjelpe oss til å oppfatte feil eller til og med å designe modifikasjoner og implementeringer av dagens design.
Gjør det du trenger selv
Når det er mulig, må vi lære å utvikle hver eneste siste del av konstruksjonen. Fra vektorene, skissene, konseptualiseringen, etterproduksjonen ... Denne ideen er den ønskelige, men det er sant at det er mange anledninger når vi står overfor et prosjekt som vi må levere på en frist og for tid grunner til at det er fysisk Det er umulig å utvikle alle elementene, så vi henvender oss til en ressursbank eller til og med til maler som vi tar som referanse og hjelper oss med å bygge en arbeidsbase. Imidlertid anbefales det at når vi jobber med prosjekter som er helt våre, det vil si som ikke er for en ekstern klient, utvikler vi alt nødvendig materiale og komponenter.
Ignorer motene
Husk at trender er midlertidige og endres over tid. Å ta dem som referanse og følge dem obsessivt kan ha en kontraproduktiv effekt på vårt arbeid siden vi på denne måten trekker kreative muligheter og utviklingslinjer fra arbeidet vårt. Det det handler om er at du bryter med det som pålegges deg utenfra for å veilede deg av din egen overbevisning og dine egne kriterier.
Statiske kompiser er kjedelige
Det er komposisjonsregler og mange studier som vil gi deg strategier for å gi bygningene dynamikk. Selvfølgelig må du huske at dette er relativt, for avhengig av konseptet vi jobber med, vil vi trenge mer dynamikk eller statisme, men generelt sett har dynamikk større effektivitet og estetisk kapasitet.
Søkehistorikk, men ikke gjenta den
Hvis du ikke har hatt sjansen ennå, kan du vandre gjennom historien til grafisk design. Du vil bli overrasket over å finne flotte figurer som utviklet innovative og overraskende ideer, men du må lære å håndtere den følelsen av beundring og kanalisere den mot dine egne utviklingslinjer. Ved å kopiere eller prøve å etterligne andres stemmer, mister vi identiteten vår, og derfor mister vårt arbeid mye av verdien. Benytt anledningen til å dokumentere deg selv i forproduksjon, mer kunnskap og referanser vil gi deg fordeler.
Fly fra symmetri
Symmetri er ikke praktisk fordi det laster innholdet vårt med permitteringer, og det mangler derfor substans. Også for dette gir det statisme, mangel på visuelt spill, dybde.
