Det er lenge siden jeg brukte en artikkel på å snakke om verden av syvende kunst, så i dag skal jeg gjenskape mye. Som mange av dere vet, er jeg en fan av arbeidet med Tim Burton og jeg kunne ikke fortsette å forsinke noe mer en artikkel dedikert til analysen (ganske enkel av romhensyn, ja) av estetikken hans og grunnlaget for teknikken hans. Spesielt i dag skal jeg fokusere på en av de mange påvirkninger som kunstneren vår har mottatt, nærmere bestemt innflytelsen fra den tyske ekspresjonistiske skolen.
Jeg minner deg om det ekspresjonisme det er en kunstnerisk trend hvis hjørnestein og grunnkonsept er uttrykk for overdreven, rene, menneskelige følelser og langt fra objektiv og rasjonell representasjon. Kanskje det er det som gjør den så attraktiv, den menneskelige, varme og primitive karakteren den inneholder. Virkeligheten (eller det vi blir fortalt er virkeligheten) spiller ingen rolle. Det som betyr noe er det indre og den indre dimensjonen til menneskene og karakterene som er representert. Du vil søke å oppnå følelser for enhver pris og bruke de mest kunstneriske strategiene og elementene. Nedenfor presenterer jeg en serie med definerende egenskaper ved denne strømmen. Hvis jeg ser at denne typen artikler vekker interesse hos deg, vil jeg oftere skrive om film- og narrativanalyse. Tross alt er kino en form for design, og forbindelsen til grafikken er helt direkte.
Scenografi
Behandlingen ekspresjonismen gir scenografien er muligens en av de viktigste kjernene i den ekspressive strategien til dens diskurs. Generelt ble filmene skutt på sett, og rommene ble ikke behandlet med ekte dybde, men det malte bakteppet ble brukt i bakgrunnen. De skrå linjene skisserte umulige scenarier, nesten labyrintiske. Akslene brøt svimlende med spiralformer og oppnådde et ustabilt miljø på randen av å bryte. Scenarioene fikk en psykologisk karakter, en følelsesmessig fremstilling av karakterene og fargen på selve historien. På denne måten ble det representert kompleksiteten til den menneskelige psyken og individets forskjellige interne plan. Gode eksempler på dem var ekte eller fra daggry til midnatt. Det var også unntak som Langs Metropolis som ble skutt i naturlige omgivelser. I dag, med bruk av digitale teknikker og datateknikker, har kapasiteten for opprettelse økt betydelig.
Belysningen
Chiaroscuro forstått som teknikken for å fremheve kontrasten mellom lysene og skyggene, understreket relieffene og omrisset av objektene, fysiske trekk og scener. Forgjengeren til belysningen av ekspresjonismen er i belysningen av teatrene til Mac Reinhardt. Belysningen var sentrert på scenen for å understreke skjemaene og forbedre det svimmel, ukontrollerbar og menneskelig følelse samtidig. Bruken av store projektorer på sidene av scenene og utformingen av sett med store projeksjoner gjorde oppgaven lettere. Gode eksempler er Metropolis eller La Muerte Tired, begge av F. Lang. Denne egenskapen forekommer i de fleste Tim Burton-filmer.
Naturlandskapet og studiet
Den ekspresjonistiske romoppfatningen er enormt interessant. For kunstnerne våre var det ikke annet enn en utvidelse av karakterene. Rom var en annen dimensjon av vesenene de representerte, og begge utgjorde en udelelig enhet. Mellom hovedpersonene og rommene de okkuperte eksisterte for primitive, dype, intime bånd; at seeren hadde lykken til å tenke på og til og med bo. Det perfekte fellesskapet mellom begge elementene ble produsert gjennom konstruksjonen av kunstige landskap som så ut til å være en refleksjon av individenes indre univers. Dette fungerer som vi allerede har sagt tidligere som et enormt karakteristisk element, av vital kraft og uttrykkende kraft som vi aldri bør overse. Takket være disse konstruksjonene kan vi bokstavelig talt komme inn i det følelsesmessige universet, i de mest eteriske eller abstrakte sakene i figurene våre, vi kan virkelig forstå dem, eller enda bedre, vi kan føle hva de føler, oppleve deres mest intime følelser med total klarhet. Generelt var det en tendens til å utvikle konstruksjonene og innstillingene som ble studert logisk på grunn av muligheten for konstruksjon og kunstnerisk manipulasjon, men det er også noen unntak.
Tegn
Figurenes konfigurasjon har et direkte forhold til den mer romantiske litteraturen. Tvetydighet, dobling og allsidighet vil være viktige trekk i denne konstruksjonen. Kjærlighet vil være den viktigste innflytelsesaksen og bakgrunn for tomtene. Hva vil bevege karakterene og få dem til å utvikle seg til å være årsaken til lidelsen (som vil bli behandlet naturlig og grovt). Et viktig kjennetegn ved utviklingen av denne evolusjonen vil være behandlingen av et katastrofalt utfall eller i det minste en tendens til en bitter slutt. Karakterenes psykologiske og til og med fysiske mørke vil være en tilbakevendende, selv om dette uhyggelige aspektet ofte vil være ledsaget av en mild, uoffensiv personlighet. På denne måten vil opptredener og uoverensstemmelser mellom karakterens formelle eller fysiske konfigurasjon og deres indre univers spilles. Faktisk vil de karakterene som tilsynelatende er ufarlige ha en farlig, makaber bakgrunn. Henvisninger til ondskap og djevelen vil også bli mye brukt til å spille i en dobbel dialektikk. Godt og ondt, kjærlighet og frykt, de vil være viktige ingredienser. Skapet til Dr. Caligari er et godt eksempel på dette.
Kostymer
Sammen med scenografien vil den utgjøre en av de uttrykksfulle søylene par excellence. Kapper, hatter, kopper, hvit sminke og sære ting vil tjene som det rette kjøretøyet for å formidle menneskelige konsepter, følelser og dimensjoner. Teksturering vil være viktig, og på samme måte som settene har fremspring og fordypninger, vil huden på karakterene våre også gjøre det.
Tolkning
Vi fant en ganske teatralsk representasjon og skuespillretning. Intensiteten i karakterenes bevegelser, den overdrevne gestikulasjonen, den koreografiske behandlingen samt spillene med nærhet og kinesikk vil bli tatt til det ytterste. Seighet, styrke og rene følelser som kommer ut uten noen form for undertrykkelse vil være trumfkortet som vil lede våre mest dystre helter gjennom grensene for følelser og fortellinger.
Skyggene
Symbology vedtar klassiske konsepter som lys og mørkt. Mørket, det svarte og dystre vil snakke i munnen på det truende, som et farenes tegn, tettheten av skrekk eller til og med melankoli. Lys vil ved sjeldne anledninger vises for å behandle rene følelser som kjærlighet eller ro. Skyggene til karakterene vil manifestere seg i sin storhetstid, sverme veggene, gigantene, fulle av kraft og kunnskap om historien. Eksempler? Spøkelser fra 1916 eller kabinettet til Dr. Caligari.
Tim Burton og ekspresjonisme
Etter å ha analysert de mest karakteristiske elementene i tysk ekspresjonisme, vil vi ikke være i tvil om dens strenge innflytelse på den store Tim Burton. Lys og skygger, silhuetter, rent villfarende scenografi, bruk av skudd med lav vinkel, mørke tegn ... Her er et bevis på alt dette i videoform!