Forrige fredag 16. desember og lørdag 17. desember XI Animayo International Festival som fant sted i Caixa Forum i Madrid. Ble holdt inne samarbeid med Fundació Bancària "la Caixa", det teknologiske universitetet for digital kunst u-tad, The Tsjekkisk senter, The Slovakisk senter og Det polske instituttet i Madrid. Eksperter innen animasjon, visuelle effekter og videospill, digitale skapere og illustratører fortalte oss om sine store opplevelser i store selskaper.
De viste oss en serie med Master Class ledet av prestisjetunge foredragsholdere der de fortalte oss om sine forskjellige erfaringer og kunnskaper som også var didaktiske og illustrerende, gjennom de forskjellige elementene og ambisjonene de indikerte og rådet oss til å starte vår karriere innen animasjon, karakterdesign, fargebruk, visuelle effekter, 3D-modellering og en verden av videospill.
Store representanter for dette kunstneriske feltet, de viste oss åpent sin portefølje og viste oss trinnene de har fulgt siden deres personlig og profesjonell erfaring. Fra deres smak, motivasjon og inspirasjon til ideene de reiste og realiserte i sin tid. I tillegg informerte de oss om nåværende nye trender.
Dette arrangementet, i tillegg til å finne sted i Madrid, holdes også på Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lisboa, Mumbai og i Los Angeles. Studenter og interesserte som deltok, deltok i kunstneriske rom, multiplatform kreative miljøer, visninger og de siste nyhetene og utviklingen i den audiovisuelle sektoren.
De viste oss prisene for animasjon, de visuelle effektene og videospillene i denne utgaven. De informerte oss også om det og inkluderte premieren i Madrid av den tsjekkiske filmen "Mortal Stories" av Jan Bubenícek, og en slovakisk filmspesial laget av kvinner.
De stilte klasserom til rådighet for undervisning ulike kreative workshops. Workshops, for eksempel karakterdesignaktiviteten ledet av Borja Montoro, i tillegg til presentasjonen av polskeren Patryk Kyzni med en live demo om nye former for videooppretting med 3D-fraktalteknikker, den intensive zbrush-workshopen undervist av Raphael Zabala, robotikkverkstedet for barn og foreldre og gjorde tilgjengelig et rom for virtual reality-opplevelser, der du kunne unnslippe den virkelige verden og komme inn i en ny fantasifull verden.
Borja Montoro
Det startet i det profesjonelle feltet i Madrid med Mariano Rueda i Manolo Galiana-studien. Inntil han bestemte seg for å lede yrket sitt i Dublin, sammen med familien, for å bidra som animatør i andre del av filmen "Alle hunder går til himmelen".
Noen år senere bestemte han seg for å legge ut for Los Angeles da han var ansatt av Disney. Etter noen år flyttet de til Paris, hvor han jobbet som profesjonell tegneserieskaper på filmer som "Hercules" og "Tarzan" og i regi av Glen keane med filmer som "Keiseren og hans dårskap" og "Jungelboken II".
Etter å ha avsluttet sitt arbeid i Frankrike, vendte han tilbake til den spanske hovedstaden for å jobbe sammen med Sergio Pablos i visuell utvikling og begynte å kombinere det med sitt arbeid som tegneserieskaper for avisen La Razón.
I sin MasterClass viste han oss sin arbeidsprosess på Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Han fortalte oss om sitt arbeid som karakterdesigner og som profesjonell tegneserieskaper i "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "Keiseren og hans dårskap", "Tarzan", "Hercules", "Asterix and the Vikings" og "The Aristocats II". I tillegg ga han råd om hvordan vi skulle lage en god portefølje og hvordan vi skulle skille oss ut.
Hvis du vil vite mer om arbeidet med Borja Montoro, kan du besøke hans blog her.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, er en spesialeffektekspert fra England, med opprinnelse fra spansk. Også å være en stor tilhenger av actionfilmer og spesialeffekter, oppfylte drømmen om å jobbe i forskjellige filmer av denne sjangeren, som sagaen om filmene fra "Stjerne krigen", i regi av den amerikanske regissøren George Lucas.
Han fortalte oss det siden barndommen følte jeg stor beundring for disse filmene og en stor nysgjerrighet på å kjenne teknikkene og måten å jobbe på, hvordan man bruker de forskjellige ressursene og verktøyene, for å oppnå gode spesialeffekter. Han jobbet også med filmen “Tyngdekraften” være en del av designteamet, jobber med kostymene til hovedpersonen Sandra Bullock, to NASA-drakter og en russedress og utvikle dem digitalt, pluss at de så virkelige ut.
Begynte å like til dette feltet, for i favorittfilmene dine som "Stjerne krigen" e "Indiana Jones", inneholdt visuelle effekter så fantastiske, som ga ham nok grunner til å motivere seg selv og starte seg selv til å begynne i dette karakteristiske feltet. Han var besatt av å vite og finne ut av det hvordan bildene som utgjorde filmen er utviklet, trakk oppmerksomheten mot hvordan man kan skape kreative og fantasifulle historier og verdener.
Han fortalte oss det takket være en bok at de ga ham om spesialeffekter, hjalp jeg ham til å kjenne noen av mulighetene for hvordan man kan arbeide med visuelle effekter, i tillegg til hans profesjonelle muligheter og ga ham kunnskap for å lære mer om hobbyen din.
Sánchez forklarte oss også hva vi skulle begynne innen dette kunstneriske feltet Det var ikke lett, fordi han kom fra et vitenskapelig og teknisk felt, så det er ikke veldig vanlig å finne folk med denne opplæringen. Han anser seg selv som en person med et teknisk og kreativt tankesett. Men til slutt klarte å få hobbyen til å bli et yrke.
med Jurassic Park-film, studerte fysikk, som, seende dens spesialeffekter var utløseren for vil prøve å komme i bakgrunnen i dette kunstneriske feltet så slående. Da han var ferdig med sin vitenskapelige opplæring og sin mastergrad i datavitenskap, tok han en risiko og ble ansatt i Los Angeles i studien "Rhythm and Hues" å jobbe med spesialeffekter, og dermed begynte karrieren.
Etter å ha tilbrakt noen år i Los Angeles fikk han muligheten til å jobbe i Industrial Light and Magic (ILM) i San Francisco, hvor de ledet prosjekter som "Stjerne krigen", hvor han kunne oppfylle drømmen sin. Også jobber jeg i "Attack of the clones" y "Revenge of the Sith" i regi av George Lucas.
Da han jobbet med filmen “Tyngdekraften” under retning av Alfonso CuarónDet var et veldig ambisiøst prosjekt. Mye arbeid gikk med å lage kostymene, noe som går ganske ubemerket, er nesten usynlig og veldig grundig, fordi de virker ekte. Han viet seg til å simulere draktene. Han fortalte oss at han ikke visste hvor vellykket hele filmen kunne være, ifølge ham vet du aldri om en film vil lykkes, hvis den var kjent, ville det være mye lettere. Hans suksess var uventet, han fortsatte å seire på Hollywood-Oscar.
Juan Luis Sánchez jobbet i Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. I filmene "Paddington", "The Dark Knight", "Harry Potter and the Chamber of Secrets", "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Pirates of the Caribbean" og "Babe, the brave pig".
Paulo alvarado
I MasterClass fortalte han oss det jobber på Rovio. Rovio Entertainment Ltd., er et selskap med ansvar for dutvikling av videospill Finsk basert i Keilaniemi, Espoo, Finland. Da den ble grunnlagt, ble den kalt navnet Relude, i 2005 fornyet de navnet og det ble endret til Rovio. Dette selskapet er anerkjent av Angry Birds videospill.
Su lidenskap for Disney og historiene til filmene førte til hans hobby og interesse for dette feltet. På Animayo festival, delte sine erfaringer, ga oss råd og fortalte oss om den kreative prosessen. I tillegg fortalte han oss at den eneste måten å bli hørt på var å fortelle historier. Han fortalte oss om hvor gode historier er og hvor viktige de er. Han fortalte at for å bli hørt, må du fortelle en flott historie på grunn av det han fortalte oss "Fortellingen ligger i DNA-et mitt."
Han fortalte oss også at du må unnlate å lære. Ifølge ham er det nødvendig å mislykkes fordi "Den" selfie "godt gjort kommer etter mye feil". Han fortalte oss at feil gjør at du jobber hardere, og på denne måten kan du være en god profesjonell med gode resultater.
Under den kreative prosessen råder han oss til å koble fra og søke andre synspunkter. Han ga oss råd, lek med de fem sansene og forskning på forskjellige emner og hva som er nødvendig for vår kreative prosess.
Noen av disse egenskapene og tipsene som han fortalte oss gjorde levedyktige og var nøkkelen til Angry Birds triumf, i tillegg historien hans knyttet til publikum. Jeg kommenterer at "I videospill er historie viktig."
Dette videospillet, Den karakteriseres fordi den er enkel, inneholder en enkel og morsom historieForuten å være et vanedannende spill, med et attraktivt design, med morsomme karakterer, kan det være underholdende og tilpasse seg alle typer publikum i alle aldre. Av disse grunnene har Angry Birds vært et fantastisk videospill, og suksessen har blitt anerkjent i mer enn femti forskjellige land. Men å fortelle en historie er ikke nødvendig for å ha et vellykket spill, det avhenger også av andre faktorer, for eksempel de andre egenskapene den inneholder.
Alvarado har jobbet i Rovio Entertainment LTD., Med spill som Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods og Love Rocks.
Raphael Zabala
Zabala, er en tradisjonell og digital kunstner. Han startet som billedhugger og gikk videre til 3D-modellering i store produksjoner. Han jobbet i selskaper som Møllen eller Weta Digital. Rafael Zabala sin profesjonelle karriere som tradisjonell kunstner, som billedhugger startet i London i et kunstnerisk miljø, i verkstedet. Fra dine kunstneriske evner oppdaget hans digitale ferdigheter og begynte å gå inn i verden av 3d-modellering.
I MasterClass, bemerket viktigheten av å ha et godt fundament og hvor viktig det er å ha god informasjon. I tillegg understreker jeg at du må møte mennesker og lære å bevege deg, få venner. Tenk på at teamarbeid er viktig.
Han laget sin portefølje, og jeg prøver å møte mennesker som ser etter en mulighet. Mulighet han fikk på The Mill. Så fortsetter jeg videre til Weta Digital, hvor jeg bidrar til filmen av "Apenes planet", hvor han fikk veldig realistiske figurer. Han jobber for forskjellige felt som kino, videospill, reklame osv. Han fortalte oss det anatomi er vanskelig, men viktig og viktigheten av detaljer. Et av hans tips var å se virkeligheten på en annen måte, å se virkeligheten med datamaskinen i digital form, det er et annet synspunkt å se den på en fysisk og reell måte.
Denne tradisjonelle og digitale artisten har jobbet på fabrikken, weta digital og psyop. Jeg jobber også med "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" og "Clash of Clans".
I tillegg har den også organisert arrangementet "Stone and Pixel", der den samler informasjon for de yngste om tradisjonell kunst og digital kunst, som vil finne sted i Serra, Valencia, 17. og 18. juni 2017. Hvis du er interessert i tradisjonell og digital kunst, oppfordrer jeg deg til å delta og lære alt du ønsker om den mest aktuelle kunsten, fra et mer klassisk synspunkt.
Du kan finne ut mer om dette arrangementet her.
Jaromir Plachy
Amanita Design, er et av de uavhengige selskapene i Europa, som er viet til utvikling av videospill. Den er basert i Tsjekkia, den er kjent for å være en av de viktigste i Europa av Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý er en animatør og grafisk designer som samarbeidet i Amanita Design-studioet. Han bidro til videospill som "Machinarium" og "Botanicula"Han har også utført oppgaven som underholder på mange festivaler.
jeg tror dine egne grafiske romaner, har blitt nominert til Zlatá Stuha-pris 2016. Takket være videospillet Botanicula har han vunnet en rekke priser, inkludert den for Beste europeiske eventyrspill 2012. På Anifest 2008 oppnådde han den beste internettanimasjonsprisen, bortsett fra Publikumspris for sitt arbeid i Hrouda / The Clod.
I tillegg forklarte han alt Botanicula kreativ prosess og ga oss råd og forklarte oss det enkleste å gjøre i videospillet og hva som hadde vanskeligst. I tillegg forklarte han også kreativ prosess av videospillet "Chuchel". Den nye tittelen produseres av Amanita Design studio. Et spill av sjangeren "Point'n'click" Med en rekke morsomme animasjoner, i Chuchel, hovedpersonen og hans venn, begynner Kekel en serie oppdrag fulle av eventyr. I dette videospillet fungerer hele Botanicula-teamet.
Plachý, jobber med utvikling av videospill som “Samorost 3”, “Samorost 2”, “Samorost”, “Botanícula”, “Machinarium”, “Rocketman” og “Questionaut”.
Hvis du vil vite mer om Jaromír Plachý, kan du besøke og undersøke porteføljen hans her.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, er direktør for U-tad animasjonssenter. Jobbet i filmproduksjon Planet 51 i Ilion, som vant en Goya i 2009 for den beste animasjonsfilmen. Han ga oss råd om animasjon og viste oss hele den kreative prosessen, samt forklarte hvordan filmen ble utviklet. Faktisk underviser i Master i 3D-animasjon av U-tad-tegn.
Han er akademisk leder for kunst, visuell design og animasjon ved U-Tad Digital Arts University of Technology. Spesialisert innen produksjon og gjengivelse. "Det var en gang ... en historie i omvendt", "Mortadelo og Filemón mot Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Hvis du vil vite mer om Technological University of Digital Arts U-Tad, kan du klikke her.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, er en pioner innen virtual reality. Han har jobbet som kreativ direktør for digitale reklame- og designfirmaer som Tuenti. Stiftet New Horizons VR og fortsetter for tiden å jobbe i dette selskapet og gjennomføre viktige prosjekter for store merkevarer.
Virtual reality er en miljø av tilsynelatende ekte sekvenser eller elementer, som har ført til effekten av kryssing mellom en fiktiv og ekte verden. Det er en verden som litt etter litt omfatter og erobrer nye fremskritt som gir forbrukerne følelser og følelser og bringer dem nærmere virkeligheten. Virtual reality er forskjellig fra andre kanaler, fordi betrakteren flykter og unndrar seg virkeligheten for å komme inn i en fiktiv verden.
Foreløpig i VR investerer i designfeltet, spesielt i reklamekampanjer med store merker, for å dekke forskjellige felt. Og vi kjenner en base som gradvis har utviklet seg. Martín Blas, jobber med markedsføringsprosjekter for merker som Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Hvis du vil vite mer om VR, kan du besøke og undersøke mer her.
Patryk kizny
Med den polske Patrik Kizny, Deltakerne lærte om nye videotrender ved hjelp av 3D-fraktalteknikker. Fraktalteknikken det er veldig gammeltImidlertid er det i dag når det har blitt et element knyttet til 3D-videooppretting. Bruk farge-, piksel- og gradientalgoritmer som gjør at hver fraktal kan brukes frittsom tillater opprettelse av prosjekter med uendelige egenskaper. Det er en teknikk utført gjennom datamaskinen, som trenger en base og kunnskap om kombinasjonen av farger og former, samt å kjenne logaritmer og fraktalligninger.
Han er direktør for fotografering spesialisert i eksperimentelle teknikker, samt ekspert på laserskanning, fotometri for VFX og 3D-fraktaler for VFX.
Hvis du vil besøke Animayo-siden, klikker du her.