Siden utseendet til kunstens store monstre, har det vært et tilbakevendende tema og fokus for diskusjon i opinionen. Fra de mest tøffe teoretikerne til kunstutøverne i noen av dens varianter, har et spørsmål alltid vært i luften og uten å finne et overbevisende svar: Er kunstneren født eller laget? Kan noen gjennomsnittlig person bli en Mozart for eksempel hvis de mottok spesifikke stimuli eller fulgte en bestemt rutine?
Uansett din forestilling og din mening, kjenner du sikkert til følgende vaner som positive påvirkninger for utviklingen av dine medfødte kreative gaver. I dette innlegget vil jeg introdusere deg for noen rutiner som kan smigre deg og hjelpe deg med å få inspirasjon. Egentlig hva det handler om er skape oss internt oss selv (på et psykologisk nivå) og gjøre oss sterkere og i stand til å møte enhver utfordring og generere interessante ideer.
- Still deg selv spørsmål, prøv alltid å holde nysgjerrigheten levende i deg: Vi vil aldri kunne forstå alt som omgir oss, og det er viktig at vi antar det. Når vi først har forstått dette, åpner det seg et uendelig utvalg av muligheter, mysterier og uutforsket terreng. Så fristende det kan være, prøv å stikke av fra komfort, fra konvensjonalitet.
- Kjenner du verden du beveger deg i? Du vil aldri bli kjent med det i det hele tatt: Dette strekker seg selvfølgelig til fengslende kunstnere og verk. Vi får aldri se alle artistene som utgjør vår verden, og det er rett og slett fantastisk. Ikke slutte å lete etter inspirasjonskilder, figurer som motiverer deg og foreslår nye måter å oppfatte kunst på.
- Toleranse er den beste gjødsel for gode ideer. Noen ganger er vår rasjonelle tenkning og vårt sinn den verste fienden. De fleste av oss følger mønstre og har visse fordommer mot noen type mennesker, tro eller måter å forstå ting på. Å identifisere disse troene og tendensene til å merke alt som presenteres rundt oss er det første trinnet for å eliminere dem og åpne hodet litt mer.
- Prøv å holde deg i harmoni med omgivelsene, med naturen. Ordet inspirert kommer fra In spirit, eller hva er det samme, å være i kontakt med vår sjel, vår ånd eller vår indre verden hvis vi foretrekker å kalle det det. I mange tilfeller hjelper en stille spasertur gjennom naturen i sin egen stillhet og kontemplative tilstand mye. Å se innover gjør aldri vondt, og det vil hjelpe oss å skape virkelige verk med en pålitelig følelsesladning.
- Arkivere, lagre og lage din egen inventar av underverk: Du vil oppdage verk, kunstnere, setninger, ideer, forslag, mennesker som virker som en kilde til skjønnhet eller inspirasjon. Prøv å arkivere og lagre alle disse elementene som foreslår noe for deg. En slags kreativ journal som du kan vende deg til å vite at du vil finne små frø som hjelper deg med å lage nye prosjekter.
- Janic tenkte: Den består av en teknikk for å lage eller se for seg nye konsepter og verk fra assosiasjonen av motstridende elementer. Hvis vi forbinder motstridende figurer eller som ikke har noe med hverandre å gjøre, og vi snur det, kan vi få et banebrytende og kraftig konsept.
- Prøv å bevege deg mellom kontraster, berike ditt sosiale miljø og fyll det med mangfold. Det er noe som kalles komfortsonen. Som navnet antyder, er det veldig behagelig, men begrensende. Ved å bli værende i et miljø eller en rutine, savner vi mange ting, vi dverger vår verden, og vi blir mye fattigere som kreative.
- Utopi? Slett dette konseptet fra tankene dine nå. Selvfølgelig må du jobbe med selvsensur. Spesielt når man arbeider med teknikker eller øvelser som idédugnad, er det en tendens for 90% av individene å reservere sine egne ideer fordi de plutselig virker "dumme" eller tror at andre vil fortelle dem "det er dumt". Prøv å få tillit til deg selv og dine kriterier. Dette er grunnleggende.
Fantastisk arbeid.