I løpet av 70-tallet var det en slags motstrøm som møtte den nåværende akademismen i øyeblikket dekonstruktivisme. Grafikere assosiert med punkbevegelsen demonstrerte et alternativ til stive og etablerte modeller i yrket. Selv om dekonstruksjon ble født i hjertet av arkitekturen, tok grafisk design snart over begrepet, og mange kunstnere tok det som prinsippet som opprettholdt verkene deres. Det er et konsept som mangler strenghet og presisjon, siden det ikke på noe tidspunkt ble etablert som en strøm selv eller en isme innenfor avantgarde.
Allikevel presenterte den visse funksjoner som gjorde at den definerte og som preget kreasjonene til kunstnere som, til tross for at de kjente de rådende og offisielle standardene for grafisk design på den tiden, bevisst bestemte seg for ikke å bruke dem. I motsetning til hva man skulle tro, var målet med denne trenden ikke å ødelegge en komposisjon, men den var å endre strukturen og gi den en annen funksjon. Dette har en direkte innvirkning på språket og på veien for å presentere et forslag siden hierarkiet i behandlingen av informasjon gikk tapt og budskapet som skulle komme, ble noe diffust. I arkitekturen, som er opprinnelsen til denne trenden, skjedde dekonstruksjon fremfor alt inne i bygninger, hvor tegn på en undertrykt urenhet som en symbolsk komponent. Dislokasjonen, forstyrrelsen og avviket fra begrepene er sentrale elementer og gir et kaotisk inntrykk, en følelse av ukontrollert på samme tid som er ineffektiv for alle de som observerte verkene. Det er en estetikk som flørter med og blander seg med kubisme og surrealisme innen grafisk kunst, og som ser ut til å komme tilbake, spesielt innen fotomanipulering. Her er noen veldig inspirerende eksempler:
Fotografi av Nigel Tomm
