Emosjonell design: kunst, psykologi og innovasjon

Det har alltid vært kjent at design er nært knyttet til følelser, men til nå har denne lenken ikke blitt studert i dybden. Det er forskjellige veldig interessante forslag innen industri, reklame, redaksjonell, interaktiv design ... Alle gir en konsekvent visjon om nytelse og skapelse. En designer kan vekke følelser hos mennesker og leke med potensialet til å fremkalle virkelig attraktive opplevelser.

Deretter vil vi snakke om viktige bidrag fra denne disiplinen i utformingen av design og dens betydning når vi planlegger et konsept og jobber med det for å gjøre det reelt:

• Kansei Engineering: Det er en av de banebrytende skolene innen emosjonell design som dukket opp rundt 70-tallet med sikte på å innføre sensitive nyanser i industrielle designprosedyrer. Begrepet Kansei er dannet av Kan (sentivity) og sei (sensitivity), det ble laget av Nitsuo Nagamachi, og siden den gang har bruken utvidet seg utover industriell design og betegner kvaliteten på objekter for å vekke glede. På denne måten kan et design ha høy eller lav grad av Kansei, og dette utledes ved å studere det emosjonelle potensialet til komponentene. Kansei engineering er veldig nyttig, spesielt i produktdesign der perseptuelle og subjektive egenskaper er veldig viktige.

• Emosjonell design: Donal Norman dykker ned i emnet og understreker de situasjonene som gjennom evolusjonshistorien har gitt oss hengivenhet, mat eller beskyttelse. Elementer som lys spiller en veldig viktig rolle. Design med varmt, behagelig lys eller lyse, mettede farger vil ha en attraktiv styrke for publikum, mens mørke eller altfor lyse farger og veldig høye lyder vil ha en negativ effekt. Et veldig viktig bidrag fra Donal er designkonseptet. Vi er i en tid med endring, der vi må gå fra å designe praktiske ting til å designe produkter og tjenester som nytes. Målet er å gjøre livene våre hyggeligere, og det er at attraktive ting fungerer bedre.

• patrick jordan anbefaler å ta hensyn til rammene av «de fire gledene«, Som lar designeren kjenne de fire grunnleggende måtene som mennesker kan oppleve glede på: Fysiologisk (gjennom kroppen og sansene), psykologisk (gjennom følelser), sosiologisk (gjennom relasjoner) og ideologisk (gjennom verdier). Disse prinsippene har funnet bred brukbarhet gjennom designhistorikken, og enhver designer bør ta hensyn til dem.

• Øk lykke gjennom design: Design kan utvide det positive, styrke positive følelser gjennom funksjonalitet, moro og tilfredshet. Det er i hendene på designeren og hans evne til å provosere følelser, fordi emosjonell design ikke har spesifikke regler eller en klar protokoll. Denne vitenskapen er fortsatt i sin fødsel, selv om den ikke slutter å være pålitelig. Ulike eksperimenter har vist effektiviteten til dette konseptet, og det gjør at følelsesverdenen fokuseres på designverdenen:

Belysning av Cram-hotellet i Barcelona: Følelser gjennomsyrer fasaden.

Denne modernistiske bygningen er perfekt opplyst på fasaden, men det som er nysgjerrig og nyskapende er at denne belysningen gjenspeiler den emosjonelle tilstanden til gjestene. Gjennom en Internett-portal kan gjestene registrere hvordan de har det. På slutten av dagen, gjennom databasen og det datastyrte systemet, er fasaden opplyst med fargene til den dominerende følelsen til sine gjester.

Phillips Campaign SKIN Project: Fire of Lights.

Phillips har laget eksperimentelle kjoler utstyrt med sensorer som er i stand til å svare på menneskers emosjonelle tilstand. Menneskelig hud reagerer på indre stimuli, disse fanges opp gjennom sensorer som sender informasjon til lysene som er under stoffet på kjolen. Basert på dette vil kjolens utseende være en eller annen måte. Stress, frykt eller andre følelser genererer en fyr av lys som varierer avhengig av følelsen.

Imponerende, ikke sant?