Designet er et av få kunstområder hva er det? i stand til å blande reklame med fantasi. Av denne grunn drar mange mennesker inn i designverdenen, og hver dag gjenoppfinner den seg mer og mer. Både kvinner og menn har deltatt i flere tiår i designverdenen, men i dag er kvinner en veldig viktig aktiv del.
I denne artikkelen vil vi en reise gjennom kvinners inntrenging og varighet gjennom designhistorien. Å kjenne til historien er viktig, da det forhindrer deg i å gjøre feil, og hvis du er en ambisiøs designer eller en designer som vil vite det, så kjenner denne delen av historien det vil inspirere deg helt.
Kvinnelige designere
Designeren som vi skal nevne i denne artikkelen er en som kort sagt Jeg satte en tone i designverdenen, i tillegg til å bli anerkjent som den første anerkjente kvinnelige designeren. Han het Cipe Pineles, en kvinne som i utgangspunktet karakteriserte seg som den første til å ansette plastkunstnere til illustrasjon av publikasjoner, i tillegg til å lykkes med å komme inn i regissørens berømmelseshall i New York.
Til tross for at hun ble født i Østerrike, ble hun ansett som den første anerkjente kvinnen innen grafisk design i USA. I tillegg til dette, Hun var direktør for mange anerkjente magasiner i USA og deltok i etableringen av visse aspekter innen Lincoln Center.
Cipes innvirkning var veldig stor, fordi våget seg inn i en verden av grafisk design når det var veldig sjeldent å finne kvinner i det, og det er grunnen til at enhver grafisk designer i dag anerkjenner henne som en inspirasjon og en grunnlegger av den nye generasjonen grafiske designere.
På trettiårene ble fanget av to av verdens største haute couture magasiner: Vogue og Vanity Fair og dette skyldtes hans gode fotograferings- og illustrasjonsevner, i tillegg til at jeg fjernet etiketten til "dekorasjonsmagasiner" fra disse to bladene.
Dette katapulerte bladene til suksess og respekt, spesielt fordi Pineles brukte europeisk modernisme for å lage de forskjellige illustrasjonene. Ikke bare dette, men også hadde ansvaret for å redesigne størrelsen på tekstene, så nå var de mye mindre, enklere og kunne befinne seg hvor som helst på siden.
Det begynte å forlate de etablerte grensene, og det som før virket som en form, var nå et rom der man var fri til å gjøre hva som helst. For eksempel, marginer ble ikke lenger respektert og haute couture-fotografier ble nå erstattet av enkle bilder, men samtidig veldig dype og kreative.
Figurativ typografi
Således, begge bladene skylder sin berømmelse for denne designeren. En av teknikkene som Cipe brukte, ble kalt “figurativ typografi”. Denne teknikken brukes fortsatt, men på XNUMX-tallet var det noe helt nytt. Med denne teknikken ble ikke fotografier lenger plassert rundt tekstene, men bare gjenstander eller enkle bilder som henviste til den, ble lagt over på kantene.
Med denne teknikken, Manipulerte Pineles også innholdet, og endret bokstavene, klødde dem, rev dem osv ... for å skape et visuelt spill med leserne som kort sagt ga gode nok resultater til å få begge magasiner til å lykkes og at teknikken ble holdt frem til i dag .
Surrealisme var en annen av tingene som denne berømte designeren brukte og laget utrolige verk som i dag fremdeles kan bli verdsatt. Endring av bokstavene i tekstene, bilder som ble reflektert, orientalske symboler, figurativ typografi og andre var elementene kunstneren brukte.
Selv om han ikke lenger er fysisk til stede, jobben hans holder fortsatt og fortsetter å være en inspirasjon innen grafisk design, uavhengig av kjønnet til designeren.
En dag vil jeg være der ……