Slående surrealistiske digitale malerier av den franske kunstneren Cyril Rolando

Cyril Roland Han er 28 år og jobber som klinisk psykolog  i 6 år. Han bor nå sør i Frankrike. Min kunstneriske tilnærming ligger mellom den surrealistiske stilen og fantasien, som han uttrykker i ett ord:  En annen verden. Han tok aldri noen kunstkurs, for han har noen forestillinger om anatomi / perspektiv . Han jobber med intuisjon for å kompensere for denne mangelen på kunnskap og å våge seg i farger.

Da han startet i november 2003, brukte han en mus og Photoshop 7. I 2005 kjøpte han et Wacom Graphire3-nettbrett. Og siden 2007 bruker jeg Photoshop CS2  og siden 2012, a  Wacom Intuos4M nettbrett . Han vet ikke hvordan han skal tegne på papir, men synes han bare er lat for å prøve dette mediet. Her lar vi deg en video av hvordan det fungerer.

Begynnelsen :

Han begynte å tegne på datamaskinen sent av 2003,  lage "oekakies", prøver å forbedre denne programvaren og dele sitt arbeid med samfunnet. Han forstod raskt at han faktisk var i stand til å tegne med en mangastil.

Noen måneder senere , jobbet med 'fotoreferanser' og prøvde å utføre realisme. Han har jobbet med en mus, så han var ganske begrenset, men han løp inn i fargeproblemet og prøvde å leke med kontrastene.

Etter  realisme vil ikke appellere til deg, prøvde å leke med ham surrealisme, endre farger, legge til fantasielementer o forvrenge de fysiske reglene.

Påvirkninger:

Han er klar over at verkene hans ikke ligger innenfor omfanget av en høy kunstnerisk formue. Ønsker ikke å gjøre vakre ting, men å utføre vanskeligheter med å fange følelsesmessig aspekt i små rektangler, frosne og fargede plan.

Tim Burton og Hayao Miyazaki er begge røttene til min egen verden. Jeg liker den surrealistiske bevegelsen, spesielt arbeidet til Boris Vian og hans blendende skum (L'écume des jours - 1950). Jeg liker det absurde, kreative og sjarmerende universet, der farger gir flere følelser enn tusen smil eller en million tårer. Jeg maler bare det jeg ønsker å se, en morsom virkelighet, fra en annen verden.

Inspirasjon:

Jeg beundrer tidens arbeid, samfunnets utvikling, tankens endring, menneskelige revolusjoner. Min tegn er ofte tapte barn i sin søken etter sannheten (og ikke sannheten). Historiene deres er triste nok, men livets mørke er mer spennende gjøre folk lykkelige og trygge, etter min mening.

Et menneske i universet er et blad fra et gigantisk tre, men dette er en enorm skog. Derfor har jeg ingen klager på tilstanden min, selv om livet smaker rart noen ganger.

Men jeg har følelser, jeg mener, jeg vil eksistere, jeg vil være annerledes enn de andre bladene. Jeg vil ikke oversvømme vanskelighetene mine med alkohol, stikke av med et stoff eller bedøve hjernen min ved å se på TV. For å eksistere, maler jeg, Jeg bruker følelsen min, følelsene mine, og noen ganger vet jeg ikke helt hva jeg føler, kanskje det ikke er noe ord som skal oversettes det jeg føler. For å konkludere, Jeg kan ikke skape uten å bruke humør.

Uttrykk:

Jeg er fantasifull, så når jeg kjeder meg med verden, har jeg det gøy med en parodisk versjon av virkeligheten. Et Eiffeltårn som en blomst, en sjampanje…. En historie blir fortalt, min historie, min måte å forstå verden på, eller hva jeg kunne si om dens unike egenskaper.

Mine kunstverk markerer de forskjellige øyeblikkene i livet mitt. Jeg vil uttrykke meg, som en kunstterapi. Jeg vil utføre smerte, glede og forventninger. De farger er den viktigste måten å oversette på mine følelser. Jeg vil gjerne legge til  mange detaljer, y Jeg er sikker på at det noen ganger ikke er nødvendig og komposisjonen blir tung, men dette er en viktig del av en hieroglyf. Flere detaljer, mer måten å lese bildet på, mer muligheten for å gå seg vill og finne deg selv. Det er ingen eneste måte å lese arbeidet mitt på.

Kilde | AquaSixio