Selv om de ikke har blitt sett før relativt nylig, er kunsthistorien fylt med store kvinner som måtte kjempe mot et samfunn dominert av menn for å gjøre en bule som kunstnere. De markerte et både før og etter i kunsthistorien og i den sosiale visjonen om likhet mellom menn og kvinner.
Hvis det er en kjent maler i XNUMX-tallets historie, er det utvilsomt Frida Kahlo (1907-1954). Hun er født i Mexico og regnes som en av de viktigste ikonene for meksikansk kunst. Vi kommer til å se noen nysgjerrige ting om livet hans.
Hans engasjement for maling var preget av en dødsulykke
Hun hadde polio da hun var barn, noe som gjorde det ene benet mye tynnere enn det andre. På grunn av dette, viet han en stor del av barndommen til fritid for å prøve å forbedre tilstanden. Senere, mens han studerte på videregående skole for å bli lege, tilbrakte han timer i et graverings- og trykkverksted, eid av en venn av faren. Det var der man så at han hadde et spesielt talent for kunst, da han tegnet kopier av graveringer som nådde verkstedet. Hans største engasjement for maling kom etter den dødelige ulykken som markerte livet hans: bussen der han kjørte ble kjørt over av en trikk, og etterlot kroppen hans virkelig ødelagt i mange deler. Av denne grunn tilbrakte han en stor del av livet i sengen og måtte gjennomgå rundt 32 operasjoner. Stilt overfor så lang tid uten å kunne bevege seg, viet han seg fullt ut til maling.
Hans malerier, feministiske symboler
Hvis det er noe i Fridas malerier, er det en stor følsomhet som gjenspeiler den dype lidelsen hun gjennomgikk. Hans malerier er bokstavelig talt hans livsbiografi, fremhever grusomhet, sorg og virkelighet. I de fleste av dem maler hun seg selv, med typiske meksikanske urfolksklær. Det betraktes som et feministisk symbol, siden vi ser i portrettene en Frida åpent og gjør det hun vil, noe sjeldent hos datidens kvinner. Det gjenspeiler også seksistisk vold i mange malerier, og fungerer som en klage. I tillegg skaper han sitt eget personlige merke ved å nekte å plukke øyenbrynene og bartene, samt å drikke øl.
Det ble en myte etter å ha dukket opp i de første fargefotografiene
Frida ble fotografert av den ungarske fotografen Nickolas Muray, en av de første som introduserte fargefotografering til Amerika. Hennes særegne fysiske utseende og hennes fargerike kjoler og perler, sammen med de flotte verkene, gjorde Frida til et ikon, et symbol på meksikansk kultur.
Hun betraktet ham ikke som surrealistiske verk
Surrealisme gjenspeiler den drømmen som blir virkelighet og er fri for enhver bevisst tilknytning (vi har Dalí som det beste eksemplet). Ekspresjonisme kjennetegnes nettopp av maleriets store uttrykksevne (som de av Van Gogh som vi så i dette forrige innlegget). Frida Kahlos malerier betraktes som surrealistiske med et punkt av ekspresjonisme. Verk full av metaforer og elementer fra folklore og populær kunst fra landet hans (dette er elementer i veldig levende farger), samt selvportretter. Det viser mange fantastiske bilder blandet med nedbrytningen kroppen hennes led etter ulykken, noe som får oss til å vite hvordan kunstneren har det når hun ser seg selv, når han forbinder disse surrealistiske bildene. Selv om hun selv sa at verkene hennes ikke var surrealistiske, men heller reflekterte den grusomme virkeligheten.
Hun har skapt mye merchandising av seg selv
Få er kunstnerne som har generert en slik mengde kommersielle produkter som Frida Kahlo. Alle typer produkter til hjemmet og skrivesaker, klær og en lang osv. Og det er at Frida fortsetter å være et ikon for den feministiske kampen i dag.
Frida har vært og fortsetter å være en stor styrke for alle som har gått gjennom dårlige tider.