Et bilde er verdt mer (mye mer) enn tusen ord, det er jeg sikker på. Og dette er regelen som styrer verden av grafologi. De visuelle elementene forteller oss mye mer på det ubevisste nivået enn de kunne fortelle oss på det bevisste nivået. Hvorfor lykkes visse verk selv om de tilsynelatende ligner på andre verk som likevel ikke har noen mottakelse? Det er sannsynligvis fordi de overfører informasjon på en veldig kraftig måte som er mer enn relevant for oss. Hun forteller oss om oss med en historie som hekter oss og tar oss dit hun vil. Grafologisk analyse.
Virkelig hvis vi begynner å analysere nøye og på en grundig måte hvert av de visuelle elementene som vises i en komposisjon, og vi gir dem belastningen og troverdigheten som tilsvarer dem, vil vi finne veldig interessante, forseggjorte og ekte meldinger. Her har du et eksempel på plakatene til to mytiske filmer i skrekkfilmens historie. Vanlige, vanlige, "normale" plakater, tilsynelatende, men bare tilsynelatende. Hvilket budskap gir disse komposisjonene oss? Hva får oss til å se filmer med en gang? Du vil helt sikkert fortelle meg at reklamekampanjen spiller en viktig rolle (og det er sant), men det er også sant at det har vært brutale reklamekampanjer som likevel har vist seg å være en reell katastrofe. Det viktige er hvordan vi håndterer denne reklamekampanjen, og spesielt hvordan vi bruker ferdighetene våre som formidlere og grafikere:
De andre Grafologisk analyse
Scenen er løst i tomrommet og fra det kommer en polaritet av varme og isete toner. De er faktisk lys som flyter midt i blinken. Kulden og varmen som kan symbolisere død og liv. En av de to lyskildene er pæren som gir en varm farge og fremkaller raskt konsepter som hjem, vitalitet, menneskehet. På den annen side er det mistenkelig at det brukes en lyspære (en lyspære fra den tiden historien er satt, selvfølgelig) som alltid har vært et universelt symbol på intellekt og visdom.
En annen kilde til lys i komposisjonen vår er en tittel og ikke hvilken som helst tittel, den består av to ord som er kraftige nok til å fange oppmerksomheten vår: De andre. Hvem er de andre? Hvorfor er denne strukturen like viktig visuelt som selve lyspæren? Dette er et veldig vellykket alternativ fra designerne av denne plakaten: Gi kraften til å utstråle lys og atmosfære til bokstavene. Det paranormale er definert og manifestert i en abstrakt tittel, som ikke anstrenger seg mye for å spesifisere hva den snakker om. Det er virkelig mye mer informasjon i den visuelle strukturen enn i selve tittelen.
I et enkelt bilde finner vi en begrepskamp. På den ene siden finner vi årsaken og på den andre siden finner vi De andre. Denne sammensetningen forteller oss om hva som er utenfor fornuft. Av den andre tingen som ikke er grunnen. Det er veldig effektivt som et reklameproposisjon. Meldingen stopper ikke der, for når vi først er blendet av det lysspillet, går vi til hovedpersonen vår. Et blått blikk, et blått like gjennomtrengende som Den andre. Det advarer oss om at vår karakter er i stand til å se den andre, og det er da vi uunngåelig vi vil også se det.
Eksorsisten grafologisk analyse
Et enkelt forslag som viser oss en urbane setting. Et litt kontrapisk plan leder oss mot et åpent vindu. Det kraftigste lyset som vi noen gang har kunnet skimte oversvømmelse av byens kulde innhyllet i tåke. Raskt vår komposisjon den er delt i to striper veldig godt etablert og avgrenset. På den ene siden det øvre området som strekker seg fra hodet til vår karakter. Her er den lyskilden, lyset som også utstråler lyset. I det nedre området er det bare skygger. Foten på lyktestolpen, plantene og vår karakter på bakken. Overvåker med en viss oppsigelse det åpne vinduet.
Denne mannen er klar til å ta på seg hva det enn er der oppe. Lastet med en pose med verktøy, observerer han det lyset nesten trossig. På den annen side har han hatt på seg og det som virker som en så triviell detalj, har faktisk en viktig mengde betydning. Hatten bekrefter at den virkelig kommer til å komme inn i det lyset. Vi bruker hatten for å beskytte oss mot sollys, men nysgjerrig i denne nattscenen har den liten nytte. Det ville være til liten nytte uten det sultne lyset som ser ut til å søke og ønske det velkommen.
Vår mann er klar til å stige til det høyere nivået, og han er også bestemt. På en eller annen måte forteller bildet oss at denne mannen kommer til å overskride, han kommer til å krysse grensene for hverdagen som en bygate kan tilby oss. Vi vil vite hvor denne mannen skal, vi vil vite hva som ligger utenfor den rasjonelle og rutinemessige verdenen, vi vil følge deg på den reisen. Vi er definitivt denne mannen, lastet med verktøy og beskyttet mot all fare av TV-skjermen vår. Tilskueren er mannen som har bestemt seg for å krysse grensen.
Informasjonen som komposisjonen gir oss er veldig avgjørende. Det forteller oss til og med hva som egentlig ligger bak lyset, hva som er på det andre planet. Det som virkelig er, er eterisk, mystisk energi, som er utenfor vår kontroll. Hvem forteller oss dette? Vel, partneren vår ovenfor, tittelen. Og ikke på grunn av den leksikale belastningen ordene "eksorsisten" kan ha (jeg vil tørre å si at selv dette er sekundært), men heller på grunn av fargen det vises i. De lilla og fiolette fargene har alltid fremkalt det mystiske, det unaturlige, det paranormale. Vi har snakket om det i tidligere innlegg, denne fargen har tradisjonelt (og den har all sin betydning) vært relatert til dette konseptuelle området. Mysteriet, det usynlige, åndeligheten. Nettopp fordi det er veldig lite til stede i naturen. Du vil ikke finne en fiolett eller lilla farge naturlig. Det er en farge som eksisterer, men den er ikke vanlig i naturen, den er den eneste fargen som hører til det andre nivået.