Metoder analoge eller digitale metoder, dette er et av spørsmålene som også ofte kommer til hjernen til grafiske designere.
Designere kan betraktes som trofaste av natur, de liker å gå mot kornet eller bare lene seg mot motene som kommer. Uansett hva det er, er sannheten at de er mennesker som de liker eller bare elsker å lage og foruten dette er fantasi for dem noe som ikke burde ha noen grenser.
For dagens generasjon designere, som vi også kan kalle innfødte designere, kan svaret være noe opplagt. Så det kan være at de har vokst både personlig og profesjonelt, blant datamaskiner, mobile enheter og virtuelle verdener der alle typer nettverk og forskjellige medier kan bli funnet.
Og for de som ønsker å ha vært foran oss, de som har kunnet trene og utvikle seg i analogt univers og håndlaget, har invasjonen av pikselet gått fra å være en forbannelse til å være en uunnværlig verktøy. I dag er det til og med grunnleggende sett for å kunne velge fargepaletter uten behov for å ha sett en rekke Pantone i våre liv, og som det også kan skje i andre sektorer, ser det ut til at hvem som helst kan kalles designer eller du kan vurdere en ekspert på emnet, for det enkle faktum å vite hvordan vi bruker programvare riktig, kan det kanskje være praktisk å stille oss selv spørsmålet om hvordan vi designer eller hvordan vi liker å designe, for til tross for alt kan ikke svarene rett og slett være så åpenbare, men snarere motsatt.
For mange representerer design en erstatning for hvordan det er å gjøre ting for hånd, kanskje et komplement, og det er at digital er synonymt med det som er aktuelt og analogt med det gamle.
Vi kan anta at det er svar eller meninger for alle varianter av smak, selv for andre, det kan utvilsomt være at datamaskinen er et supplement til arbeidet, så det kan være minimere feil, og dermed unngå det som er kjent som overraskelsesfaktoren. For en stund nå ser det imidlertid ut til at vi er i en spredning av det som er mer av det samme, til det som kan være en deja-vu til evig tid.
Logoer som ligner på andre logoer, annonser med veldig like arkivbilder, med endringer i kopi, nettsteder, bannere, mapper, blant mange andre, hvor svært lite kan oppnås. endre selskapets merkenavn. På denne måten kan vi fortsette med det som i utseende klart kan være en skam for det som er kjent som digital design.
Spørsmålet som kanskje kommer opp i tankene er hva som har skjedd med designene som er laget på papir? Som et eksempel kan vi ta at endringene som klienten i siste øyeblikk ba om ikke bare kunne løses med et klikk, men med det faktum at å måtte gjøre om arbeidet fra begynnelsen. Dette kan bli en fortsettelse av originale hendelser, selvfølgelig, med tanke på at de mangler merverdien til originalen, at de tar mer tid og blir kjedelige.
Vi kan forsikre at designere de liker og brenner for å skape bruke det som er innenfor deres rekkevidde, fra det som tidligere var en blyant til det vi nå kjenner som datamaskinen, for ikke å nevne alt de kan bruke til å materialisere noen ide. Av denne grunn er initiativer som Mr. vidunderlig De er slående eller kanskje som verkene til designeren Julien Vallée, som ikke går ubemerket hen i designernes øyne.
Med Microsoft Paint xD