Shin-hanga var en kunstbevegelse i Japan tidlig på XNUMX-tallet som revitaliserte den tradisjonelle kunsten ukiyo-e forankret i Edo- og Meji-periodene (XNUMX. til XNUMX. århundre). Det var preget av det tradisjonelle ukiyo-e samarbeidssystemet, hvor kunstneren, billedhuggeren, trykkeriet og forlaget deler arbeidet, i opposisjon til sosaku-hanga, en bevegelse som forsvarte prinsippene for "selvutvikling", der kunstneren var den eneste skaperen av kunst.
Hasui Kawase var en av de ledende designerne og tilhengere av denne kunsten som vi i dag samler fra disse linjene for å vise sitt vakre verk i Shin-hanga. En bevegelse som blomstret rundt 1915 og 1942 og fokuserte på strengt tradisjonelle temaer for landskap, berømte steder, vakre kvinner, kabuki-skuespillere og fugler og blomster.
Kawase for det meste fokusert på landskapstrykk, fra naturlige eller urbane omgivelser, basert på skisser han laget i Tokyo og under sine reiser rundt Japan.
Hans inntrykk er ikke bare "meisho" (berømte steder) som er typiske for ukiyo-e-mestere som Hiroshige og Katsushika Hokusai. Det er også preget av Vis lokalbefolkningen som vanligvis har en mørkere tone i det Japan som urbaniserte.
Det ble ansett som en forsvarer av realisme og han brukte studiet av vestlig maleri i komposisjonene sine. Han laget utskrifter av alle sine reiser, selv om motivene hans var fra mindre kjente steder, om enn med naturlig tekstur, skygge og lys.
Kawase etterlot seg et stort utvalg av inntrykk i tre og akvareller, men uten å forsømme oljemalerier og andre tradisjonelle japanske formater.
40 år med kunstnerisk karriere der han jobbet tett med Shozaburo Watanabe, forlegger og tilhenger av shin-hanga-bevegelsen. Jobben deres var gjort veldig populær i vest takket være Robert O. Muller, og i 1956 ble den kåret til en National Living Treasure i Japan.
Vi lar deg være med den store Yoshitoshi.