Historie med grafisk design

Grafisk design som vi kjenner det har vært en del av oss siden antikken til nå. Vi er klar over hva som omgir oss når vi sier "grafisk design" fordi aspekter ved grafisk kommunikasjon umiddelbart kommer til å tenke på: skrifter, symboler, malerier osv. Dens historie har ikke en bestemt dato, men bestemmes av en rekke hendelser som har gjort utviklingen mulig.

For å sette deg i en situasjon, skal vi overføre deg til nittende århundre, et århundre fullt av hendelser som begynte de første bevegelsene og derfor var de første søylene der designet begynte å bli bygget slik vi ser det i dag.

Forbered alt du trenger fordi den midlertidige reisen begynner.

Opprinnelsen: Første satser og artister

Viktige hendelser skjer på XNUMX -tallet, en av dem begynte på slutten av dette århundret. Vestlig kultur er betinget av den industrielle revolusjonen og utviklingen av teknologi. Dette påvirker befolkningsveksten og åpner for et fremskritt i kommunikasjonen. Store næringer tillater rask produksjon at som et resultat av dette faller produktens håndverksverdi fullstendig.

Hvilken løsning kan det være etter denne konflikten? Vel, i Storbritannia det vi nå kjenner som bevegelsen Kunst og Håndverk kaptein av William Morris. Denne bevegelsen oppsto med sikte på å bringe tilbake den håndverksmessige verdien. Dessverre ble målet ikke nådd, men denne bevegelsen hadde stor fremtredelse siden datidens samfunn anerkjente dem for sin egen stil og for å representere øyeblikkets konflikter i sine arbeider. Og det er slik modernisme.

Her forklarer vi hva modernisme er og hva som kjennetegner det så mye.

Modernisme

Modernisme kalles også art Nouveau, dukket opp på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre. Det ble ansett som en av datidens viktigste kunstneriske bevegelser, og overgangen er også kjent som Belle Epoque som varte til begynnelsen av første verdenskrig.

Modernistene, levde med kunst og liv og ble sterkt påvirket av de filosofiske strømningene til John Ruskin og den berømte William Morris, forgjenger for bevegelser som realisme eller impresjonisme. Modernistene oppfyller en rekke egenskaper:

• De bruker naturelementer for å forbedre verkene sine
• De bruker nye materialer i sine arbeider etter teknologisk utvikling
• De utforsker asymmetri og representerer den i sine arbeider

I modernismen dukket det opp en rekke kunstnere som var svært viktige for design- og kunstverdenen.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie var en berømt arkitekt og designer som ble født i Skottland i 1868. Det han bruker mest i sine arbeider er geometriske figurer og rette eller stigende linjer. Hans mest kjente verk inkluderer: Peoner, fortet og lenestol.

Alphonse Mucha

Han var en tsjekkisk maler og kunstner og regnes som en av de mest representative kunstnerne i jugendstil. Han bruker mye av den blomstrende stilen og er preget av å rose kvinner i verkene sine. Verk som: Zodiac, Chocolat Ideal og Job Cigars skiller seg ut.

Peter behrens

Peter var en av datidens grafiske designere, kjent for å designe bedriftsidentiteter, plakater og skrifttyper. Hans stil er veldig særegen siden han lette etter mer funksjonelle og rene design. Hans verk inkluderer: Electric Tea and the Forest.

Bauhaus -skolen

Etter det nittende århundre, århundret XX den ble betinget av første verdenskrig i 1914. I det året ble Bauhaus -skolen grunnlagt i Weimar (Tyskland). Denne skolen hadde stor innflytelse i design, kunst og arkitektur. Mange av kunstnerne som dannet denne skolen, reiste seg fra den konstruktivistiske bevegelsen og begynte å studere form, materialer, komposisjon, plass og fremfor alt fargenes betydning i design.

Bauhaus utviklet det vi kjenner som det typografiske hierarkiet, hvor linjer, søyler, prikker eller firkanter ble brukt til å dele rommet og beholde seerens oppmerksomhet. Noen av dens egenskaper var:

• Interesse for bruk av moderne materialer (glass)
• Kubistisk og asymmetrisk trend i bygningene
• De brukte enkelhet i skjemaene (less is more)
• Tendens for organisk minimalisme

Kunstnerne som er en del av denne skolen er:

Paul Klee

Han regnes som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på XNUMX -tallet, skiller seg ut for å jobbe med fenomenene abstraksjon og blant verkene hans skiller seg ut: Cat and Bird og Castle and Sun.

Kandinsky

Han var en ekspresjonistisk, abstrakt maler og en stor mester i farge og design. Komposisjon åtte og Blue Rider skiller seg ut.

Herbert Bayer

Kunstner og dominerende i dynamiske komposisjoner der han jobbet med horisontale og vertikale linjer. Blant verkene hans er: Articulated Wall og Double Ascension.

Moholy nagy

Moholy fokuserte mer på fotografering og typografi og skiller seg ut for verk som Space Modulator.

Art Deco (Frankrike)

I resten av de europeiske landene ble det også opprettet bevegelser. Kom det Art deco, på et stadium der modernismens egenskaper ble erstattet av enkle og rette linjer. 

Art Deco ble allment anerkjent på Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes i Paris i 1925. Denne stilen kommer fra modernismen og Bauhaus -skolen. Det er også påvirket av den russiske konstruktivismen som bidro mye av soliditet og hardhet i linjene og formene.

Det som kjennetegner Art Deco er viktigheten de ga til datidens teknologiske nyvinninger, i noen verk vises elementer som skyskrapere, elektrisk belysning, radioer, luftfart etc.. Fargen kommer fra fauvisme og det er vist i blader og plakater som mange artister har designet.

I Art Deco -artister som:

Jean carlu

Han bruker retorikk i sine arbeider og opprettholder sin kunstneriske personlighet. Hans verk inkluderer Le Gosse og Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre var en fransk plakatkunstner og designer. Hans verk er påvirket av de kunstneriske avantgardene i mellomkrigstiden på XNUMX-tallet. Han pleide å kombinere elementer som kunst, tekst og bilde. Blant verkene hans skiller seg ut: Normandie og Dubonnet.

30 årene

Tidligere har vi snakket om elementer som er en del av vår daglige utforming, men har du noen gang lurt på når utformingen av fonter begynte å være viktig? I forrige innlegg nevnte vi en mann som het Gutemberg Men alt blir ikke der. Typografi har også hatt sin utvikling, og nettopp den begynte å ha den i århundret XX, spesielt på 30 -tallet.

I løpet av dette året fant historiske hendelser sted, og det var en tid full av forskjellige sosiale og politiske ideologier. Av denne grunn dukket det opp bevegelser som futurisme, dadaisme og surrealisme. I år fonter som f.eks Futura eller Gill Sans. 

Typografer som f.eks Lester Bell eller Herbert Mater.

De berømte krigsplakatene

En krigskonflikt er definert som en slags krig der flere individer står overfor hverandre, i dette tilfellet krigskonflikten som vi skal snakke om, stod overfor to land, Tyskland og Polen. Denne krigen oppsto i 1939 og utløste det vi kjenner som andre verdenskrig. Det var ikke bare en kamp mellom to land, men det var en konfrontasjon mellom vestlige og kommunister.

Og hva gjorde designerne denne gangen? Mange av dem valgte å gå i eksil mens andre modigere ble forsterket til å forene seg med landet sitt. Og hva har krigsplakaten å gjøre med alt dette? I krigstid, spesielt i første verdenskrig, ble krigsplakaten, også kalt politisk eller propaganda, opprettet. Denne plakaten ble laget med sikte på overbevise og samtidig manipulere samfunnet for å få dem til å samle regjeringen.

Plakatene oppfylte mange temaer og typologier, men blant dem skilte de seg ut for:

• Designerne av disse plakatene benyttet seg av det vi kaller retorikk og brukte en konnotativ kommunikasjonstone, og appellerte dermed til følelser og følelser
• De brukte psykologien til bildet for å lage et bilde som er vanskelig og vanskelig å glemme
• De satte teksten foran bildet, det vil si at teksten fikk mye mer prominens på grunn av sine særegne overskrifter
• De brukte dristige farger for å overtale publikums oppmerksomhet
• Hovedressursen deres var den grafiske linjen, den tok midtpunktet over de andre elementene
• Russerne brukte konstruktivisme i plakatene sine, og skapte dermed statiske elementer

Plakatene som tilhørte andre verdenskrig fortsatte estetisk den samme grafiske linjen og egenskapene. Blant plakatartistene som hadde større innflytelse den gangen, skiller følgende seg ut:

Alexander Rodtsjenko

Alexander var den mest representative plakatkunstneren, han ble preget av å bruke geometriske figurer som ble ledsaget av lyse farger. Mange av verkene hans skaper bevegelser i komposisjonen på grunn av måten han la elementene på (tekst - bilde).

Noen av verkene hans mottar fra: The Fire's Man og Rechevik.

50 -tallet i Europa

I Europa, spesielt i Sveits, ble flere bevegelser opprettet, men den mest kjente var utvilsomt inne Sveitsisk internasjonal stil. Denne stilen oppsto på 50 -tallet og varte til 70 -tallet.

Hver bevegelse som ble opprettet gjennom historien, hadde mye mer boom i noen aspekter enn i andre, i dette tilfellet representerte denne stilen begynnelsen på revolusjonen i redaksjonell design. Og hva er det som kjennetegner denne stilen så mye? En av hovedtrekkene er at de klarte å forene asymmetrien i komposisjonene, dette ble oppnådd ved bruk av typografiske rutenett og rutenett.

Det som også preget er bruken av sans-serif-skrifttyper og bruk av bilder og avvisning av illustrasjoner. Aspektene som best kombineres med denne stilen er:

• Visst klarhet, lesbarhet og objektivitet i verk der sans serif -fonter brukes
• Representasjon av typografi som hovedelement

Over tid ble sveitsiske skoler dannet i byer som Genève, Lausanne eller Zürich.

Blant artistene som best representerer denne bevegelsen er: Theo Balmer, Emil Ruder og Max Bill.

50 -tallet i Amerika

Så langt har vi konkludert med at Europa var en av de viktigste vuggene i kunst- og designverdenen. Men historien slutter ikke her, Amerika ble ansett som en stor verdensmakt i mellomkrigstiden og den politiske tiden. Denne prosessen begynner i midten av århundret XX.

Amerikanske designere hadde som mål å bryte seg vekk fra den europeiske / sveitsiske stilen, og skapte en mye mer kreativ og uformell stil. Slik ble det vi forstår som født American School of Graphic Expressionism. 

Denne skolen var et sammendrag av den kunstneriske innflytelsen som amerikanerne representerte i designet. Et mye mer representativt design, med grafiske linjer utgitt og langt fra det statiske og moralske. Fargene de brukte var slående og invaderte betrakteren og introduserte ham for meldingen. Skriftene var mindre geometriske og det ble spilt med figuren.

Slik begynte de første kunstneriske teknikkene:

Pop Art

Popkunst begynte å bli introdusert på slutten av 50 -tallet, og representanten var en kunstner som het Andy Warhol, selv om artister som Roy Fox og Jasper Johns. Hovedmålet med denne stilen var å representere gjennom grafiske konsepter datidens forbrukersamfunn, teknologisk utvikling og fremskritt og kravet om en overfladisk kultur full av kjendiser.

Vi finner funksjoner som:

• Friske farger og populære bilder
• Grafiske ressurser representert i form av tegneserier
• Gjentagende mønstre

Psykedelia

Psychedelia var en kunstnerisk teknikk som begynte å bære frukt i midten av 60 I Amerika. Det var sterkt påvirket av modernisme og jugendstil. Og hvor kom denne bevegelsen fra? Etter mange kriger og sosiale, økonomiske og politiske konflikter følte mange kunstnere behovet for å skape en stil som ville uttrykke menneskets indre.

Det er preget av:

• Bruk av abstrakte figurer og helt deformerte fonter
• Tredimensjonale effekter som fremkaller hallusinogene effekter av legemidler
• Slående farger som kommer fra sosiale bevegelser (hippier)

I løpet av 50- / 60 -årene artister som f.eks Saúl Bass og Paul Rand. 

Design på 60- og 70 -tallet i Europa

60- og 70 -tallet i Europa ble betinget av den berømte Kald krig. Den kalde krigen utløste konfrontasjoner mellom land som USA og Sovjetunionen. Dette førte til at mange land, inkludert Polen, begynte å være uavhengige.

Uavhengighet brakte ikke bare sosiale og politiske problemer, men i tillegg begynte mange kunstnere å lage sine egne stiler. Denne stilen stammer fra surrealisme og det kunstneriske konseptet «collage». Men la oss komme til poenget, landet som hadde mest fremtredende i løpet av tiåret var England, der følelsen av personlig frigjøring oppstår og grupper som f.eks. Punk.

Derfor kom den engelske stilen fra hånden på plakatene designet av Jamie Reid. Plakatene hans drives av punkbevegelsen, og skaper dermed grafiske elementer fulle av slående og energiske farger, og han var deltaker i bandet. Sex Pistols å designe mange av albumomslagene hans.

Design i Amerika (60- og 70 -årene)

I tiåret på 60- og 70 -tallet i Amerika dukker det opp nye kunstnere der ekspresjonisme gis stor betydning og det velges hvordan man bruker andre ressurser som f.eks. foto eller infografikk. En av de mest representative artistene var Milton Glazer.

Milton glaser

Denne artisten ble født i New York i 1929. Han har berørt områder som merkevarebygging, redaksjonelt design, plakatdesign, interiørdesign og illustrasjoner.

I 1966 skapte han et av de mest representative verkene for datidens grafiske design: en plakat som stammer fra et av sangerens album Bob Dylan. År senere designet han magasinet New York sammen med et av hans mest kjente prosjekter: Jeg elsker New York.

80 -tallet innen grafisk design

Tiåret på 80 -tallet ble preget av teknologisk fremskritt. Dette tillot mange kunstnere og designere å ha til rådighet en serie programmer som forenklet arbeidet i det grafiske feltet. Det vi kjenner som den digitale tidsalderen, fylte med studier på komposisjoner og nye fotografiske og typografiske teknikker dukket opp.

En av de mest representative artistene var Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Han var en av de typiske typografiske kunstnerne på 80 -tallet. Designene hans er påvirket av sveitserstilen, og han har vært en inspirasjonskilde for mange artister. Blant hans mest kjente verk er: Typografi 2.

Grafisk design i dagens samfunn

Nå som du vet litt mer om historien til grafisk design. Du bør vite at all utviklingen fortsetter i designene våre hver dag. Når vi designer en bedriftsidentitet, en plakat, et omslag til et blad eller til og med når vi fotograferer og tegner, Vi må bli inspirert av de artistene som allerede har skrevet sin egen historie og satt sitt preg. 

Vi vet fremdeles ikke utviklingen som design vil ha i det XNUMX. århundre, men vi er sikre på at det vil bestå av alle de kunstneriske teknikkene og bevegelsene vi har fortalt deg om, og sikkert takket være dem vil nye ideer og kreasjoner dukke opp.

Konklusjon

Alle på et tidspunkt i våre liv når vi designer, lager vi også et konsept fra bunnen av, og det konseptet er vår opprinnelse og vår evolusjon.

Av denne grunn er historien ikke bare definert som en serie hendelser, men også evolusjon og personlig vekst. Vi inviterer deg til å fortsette å fordype deg i og lære mer om historien til grafisk design.

Har du forresten allerede skrevet din?