Hva er brutalistisk design?

Det er design som måles etter deres abstrakte psykologi, det er andre som måles etter god komposisjon og distribusjon av grafiske elementer. Det er andre som derimot pleier å ha mye boom på grunn av ubalansen som vises i scenen.

I flere tiår har design vært en av de mest kritiserte kunstneriske trendene. Dette fenomenet har fått mange designere til å ta for gitt et komplett design eller et komplett anti-design. I dette innlegget viser vi deg hva som er en av de andre strømningene du ikke kjente og som er lastet med former, farger og uttrykk som ikke alle forstår.

Vi begynte.

Brutalistisk design: Hva er det?

Det brutalistiske designet eller også kalt brutalisme, er definert som en slags estetisk bevegelse og som inneholder visse funksjoner og oppfyller forventningene, derav navnet og er også definert som utilitaristisk.

For at du bedre skal forstå denne noe særegne strømmen, er hovedmålet å oppnå en anti-dekorativ visjon om design og eksponerer og manifesterer seg til fordel for råvarene som brukes til å bygge designene. Og sikkert vil du lure på hvilken stil han hadde mye mer fremtredende, fordi Det var absolutt i arkitekturen fra 1950- til 1970-tallet. Det få er uvitende om er at den nå har dukket opp igjen fra innvollene og har gått viralt i den moderne digitale designsektoren.

Og hvorfor har det blitt tillagt så stor betydning i dag?Vel, fordi det er en av strømningene som har mest visuelt tiltrukket seg oppmerksomheten til seerne. Det blottlegger det som er nødvendig for å kunne skille seg fra resten og det gjør det til en kald og hard stil.

Hovedkarakteristikker

Egenskapene til brutalisme er vanligvis visuelle, dette faktum gjør det til en så annerledes stil og vanskelig å assimilere. I motsetning til de andre, har de kunstneriske strømningene skjedd i henhold til deres forgjenger. I brutalisme har de gått gjennom et medium til et annet. La oss starte:

• Utstillingen av materialene: den har sin egen stil, som er arkitektur, og den har ikke noe forhold til nettbaserte medier.
• De bruker monokromatiske toner som stammer fra grått, hvitt og svart.
• Det er definert som en funksjonell og ufullstendig eller naken stil siden designet og det kunstneriske og vakre ikke passer dens standarder.
• Modulære elementer og deres repetisjon er svært viktig.
• Brikkene er vanligvis artikulert sammen med rettlinjede kanter. I tillegg er disse delene ikke redigert eller manipulert.

Brutalistisk design: Opprinnelse

Historien til denne strømmen så merkelig la oss si det begynner gjennom ødeleggelsen, for dem er vi på 1940-tallet og med det, slutten av andre verdenskrig. I løpet av denne perioden ligger mange av Storbritannias bygninger og fremstår som fullstendig falt og i ruiner.

Landet generelt trenger å gjenoppbygge den monumentale katastrofen, men det må gjøre det så raskt som mulig siden de trenger å skaffe boliger til sine naboer og offentlige bygninger der de kan sette i stand et land som hadde blitt fullstendig ødelagt, til alt dette også slutter seg til mangel på råvarer.

Et annet sted finner vi Sovjetunionen, et land som er i full modellering og bygging av bygninger. For det, forbereder å bygge en stil med prefabrikkerte hus som kalles Khrushchyovka, noen hus laget med rimelige materialer og identiske med andre tidligere modeller. Denne arkitektoniske stilen har som mål å bevege seg bort fra borgerskapet og luksusen og reflektere kommunistisk sosial likhet.

Denne stilen sprer seg igjen til Storbritannia, og skaper bygninger som Hunstanton School, Smithson Square i City of Westminster, Balfron Tower og National Theatre. Og også i resten av verden med Alumni Memorial Hall ved Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall i Australia, Robarts Library i Toronto.

Slik ble denne bevegelsen født.

År senere

Den store populariteten til denne nye stilen førte med seg store konsekvenser, inkludert det totalitære regimet. Det vil si at bruk av materialer og ressurser som store monokrome lerreter gjorde denne strømmen til en fargeløs og imponerende strøm.

Slutten på denne bevegelsen kom på 70-tallet., men til i dag har den etterlatt seg store historiske monumenter av stor interesse spredt over hele verden.

Brutalistisk design i den digitale tidsalderen

Mange år etter slutten av brutalismedesign i arkitektonisk design, ble et nytt aspekt eller medium introdusert, den digitale tidsalderen. Med utviklingen og den teknologiske utviklingen var denne strømmen tilstede i digitale grensesnitt.

Foreløpig har denne bevegelsen, introdusert i den digitale tidsalderen, beveget seg bort fra alt fysisk eller grovt materiale og har opprettholdt en rot som stammer fra autentisitet og en mye mer effektiv konstruksjon.

Brutalisme innen webdesign har alltid vært funksjonell. En av de mest tilbakevendende nettstedene er den berømte Craigslist. Det mange designere ikke vet er at når de først bruker enkle og nyttige ressurser, fokuserer de denne stilen i sine prosjekter og arbeider.

Egenskapene sammenlignet med den arkitektoniske stilen har vært veldig uttalte i typografien og i forskjellige fargealternativer. I motsetning til de forrige er de ikke lenger monokromatiske.

Brutalisme: for tiden

I dag har brutalismen vendt tilbake til sine arkitektoniske røtter. I den digitale tidsalderen er det mulig å visualisere en tom skjerm hvor teksturer og farger er skjult. All redigering fjernes og digitale fonter og kvadratmeter vises.

Brutalisme og grafisk design

Brutalisme i grafisk design var til stede takket være forløperen, Sveitserstil eller også kjent som internasjonal stil. En meget fremtredende stil på 50-tallet. Denne stilen er kjent for sin objektivitet og rasjonalisme i sine design. Derfor nærmet de seg mer funksjonelle aspekter og gikk bort fra det kunstneriske.

Derfor ble det lagt stor vekt på typografisk kontrast og ordnede linjer, i tillegg til bruken av enkle og runde geometriske former, dristige skrifttyper, halvtoneskjermer, fotografering av rom og teksturer av materialer fra arkitektur.

Designere eller kunstnere

thomas danthony

Han er en grafisk designer og illustratør født i Frankrike, men basert i London. Siden han vant Handsome Future-prisen, har han kommet for å bevise at han er en av de mest lovende og talentfulle illustratørene. Kundene er de kraftigste: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia og Little White Lies. Den er en del av den brutalistiske designstilen og opprettholder røttene til den sveitsiske stilen på grunn av dens geometriske former.

Arbeidene hans inneholder ofte en fortelling forsterket av smart bruk av lys som lar bildene fortelle en historie og få betrakteren til å tenke.

Ernst Keller

Ernst Keller ble født i 1891 i Aarau, Sveits. Han studerte kunst og litteratur og i løpet av sin karriere som designer laget han plakater for Kunstgewerbemuseum av Zürich, for forskjellige veldedige organisasjoner og en rekke heraldiske logoer.

Hans arbeid som designer er også høyt verdsatt innen typografi og grafisk design innen arkitektur. Men hvis Ernst Keller er grunnleggende for noe, er det på grunn av arbeidet hans som lærer og den utrolige innflytelsen han hadde på sine mange elever.

I 1918 begynte Keller å undervise i design og typografi ved den anerkjente Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) i Zürich. Der fortsatte han til han gikk av i 1956, etter flere tiår å ha undervist de unge designerne som utviklet den sveitsiske stilen på 50-tallet. Ernst Keller regnes for å være faren til den sveitsiske stilen, senere kjent som den internasjonale typografiske stilen.

Dette skyldes det store antallet Kellers studenter som senere formet og populariserte denne designstilen. Ernst Kellers bidrag til utviklingen av innovative undervisningsprinsipper innen designtrening spiller en grunnleggende rolle. Faktisk var han skaperen av et av de første systematiske opplæringsprogrammene for grafisk design i verden.

Hans mangeårige undervisning mellom 1918 og 1956 resulterte i svært forskjellige designere. Blant dem er hovedpersonene i det nye grafiske designet som Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann og Carlo Vivarelli eller ulike talenter innen kunstnerisk illustrasjon som Heiri Steiner, Lora Lamm eller K. Domenic Geissbühler, og innovative designere som Hermann Eidenbenz eller Gérard Miedinger .

 Maks regning

Han har vært en av vår tids mest komplette og allsidige artister. Han ble anerkjent som et universelt geni, og jobbet blant annet som arkitekt, maler, skulptør, designer, lærer og politiker. Gjennom hele livet hans har alle disipliner vært forent, det var ikke noe klart skille mellom kunst og andre aktiviteter, alt var en del av den samme globale ideen.

Han ble født i 1908 i Winterthur, en arbeiderby i nærheten av Zürich, hvor han skulle studere gullsmed ved håndverksskolen. før han begynte på studiene i 1927 ved Bauhaus, hvor skikkelser av kaliber Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy og Walter Gropius underviste. Bill skulle bli to år i Dessau, hvor han assimilerte skolens lære og definerte de generelle linjene i arbeidet hans.

Konklusjon

Hvis du har kommet så langt, håper jeg du har lært av denne oppsummeringen som vi har vist deg. Og hva er du mer om arkitektur eller om den digitale tidsalderen?