Hvordan designe kreative logoer

Merker, sammen med logodesign, er for tiden de mest sett og gjenkjennelige i bransjen grafisk design. Imidlertid glemmer vi mange ganger de tilsvarende trinnene, for å designe et merke som er funksjonelt, og samtidig som er kreativt og personlig.

Vi husker det grunnleggende: farger eller blekk, fonter, grafiske elementer, grafikk, teksturer, geometriske elementer, etc. Men vi tar ikke hensyn til andre aspekter som kan komme oss til gode, når vi lager de første skissene eller kontratypene.

I dette innlegget skal vi vise deg noen tips eller tips som vil hjelpe deg med å lage fascinerende logoer.

Logoen som merkevare

Logoen er definert som et tegn på identifikasjon. Det er gjennom dette at publikum vil identifisere produktet og/eller tjenesten din midt blant så mange andre. Det få vet er at det etter opprettelsen av en logo er et omfattende arbeid med etterforskning.

Altså en del av en utvikling av teoretiske forutsetninger hvor det vi kjenner som design og psykologi, som involverer semiotikk, farge, komposisjon, konsept, etc. For dette tar det en designer lang tid å komme frem til det ideelle symbolet, siden det legges mer vekt på det faktum at det er vakkert og funksjonelt, for kundens spesifikke behov.

Deretter vil vi hjelpe deg med å sikre at design av et spesifikt merke ikke utgjør noe problem for deg. I tillegg, hvis kostnadene for arbeidet etterspurt av klienten overstiger budsjettet ditt, vil det være nødvendig å gripe inn så snart som mulig, og om nødvendig gå tilbake til det første utgangspunktet for designprosessen. Noen ganger ansetter vi en designer og har ingen anelse om hvordan en logo er unnfanget, og å vite om disse trinnene kan hjelpe deg til å bli klarere og bedre tilpasse ideene dine som de til en profesjonell, og få et mye mer tilfredsstillende resultat.

Det er viktig å huske at det ikke er noen tryllestav for å lage en logo. Hver designer har sin egen metode.

Tips

Enkelhet

Først og fremst må vi forstå at logoen må være enkel. Vi forstår som enkelt, designet som ikke trenger å fortelle hva det vil si, men bare forteller det. Siden logoen er en grafisk representasjon av din bedrift og som må syntetiseres på en måte som er enkel identifisertuten unødvendig informasjon.

Anta at vi har til rådighet en katalog med svært forseggjorte logoer, som er lastet med elementer og effekter, det logiske er at de formidler en følelse av uorganisering. For at du skal forstå det bedre, er en logo når vi slutter oss til ikonet som gir ansiktet til merkevaren din, til tittelen / navnet på den.

Det vil si at logoen din er halvparten "design" og halvparten tekst. Og noen ganger, i tillegg til merkenavnet ditt, litt tekst fra støtte eller slagord er lagt til. Når dette er tilfelle, må denne enkelheten også opprettholdes i skriftfamilien som teksten skal skrives med. Legg merke til at "kilde" ble sitert i entall. Det anbefales ikke å bruke mer enn én skrift i en logo. En enhetlig typografi i logoen din genererer visuell samsvar, ting kombineres bedre og du graverer inn i det visuelle minnet til kunden din, navnet på merkevaren din i den spesifikke fonten.

Gjør mye research

En veldig viktig del av å lage en god logo er forskning som et første skritt. Det er ikke akkurat slik ting er, men å ha gode referanser er avgjørende for å lage en interessant logo.

Å gjennomføre en god forskningsfase, fører til en korrekt analyse og opprettelse av stegene som kommer senere. Det vil si at hvis vi starter med å skissere noe som vi ikke vet helt hva er, blir resultatet det samme som å ikke ha gjort noe. Det er derfor designere insisterer på å undersøke, på bli dokumentert.

Tenk først på logoene du liker best. De logoene du ser på og vet nøyaktig hva de handler om. Eksempler som Nike, Coca-Cola og Apple trekkes alltid frem fordi det er udiskutabelt at disse merkene er markedsledere i sine segmenter og lett gjenkjennes på logoene deres.

Konkurransen

Tro det eller ei, det finnes selskaper som lager det samme produktet som deg eller kanskje de gjør det på en lignende måte som er nær det du ønsker å selge. Når dette skjer, er det viktig at du analyserer konkurrentene dine.

Å analysere konkurrentene dine betyr ikke å kopiere nøyaktig hva de selger og hvordan de selger det. Men kjenn din metode og tenk hvordan vi kunne bedre slik at vårt selskap kan posisjonere seg i toppen av markedet.

Markedsføringsstrategi høres kanskje kjent ut for deg, vel, det er her markedsføring og dens forskjellige strategier kommer inn i bildet. Vi gir deg følgende eksempel slik at du forstår det bedre: Tenk deg at du må lage et merke for en bedrift som selger joggesko. Det første vi må gjøre etter å ha undersøkt er å analysere mulige konkurranser. For å gjøre dette vil vi gjennomføre et søk etter intern og ekstern kompetanse, som f.eks Nike. Nike Det kan være en god intern konkurranse siden den produserer joggesko og måten å selge dem på kan være nær det du skal selge og hvordan du skal selge det.

Målet

Vel, hvis vi tidligere har nevnt konkurransen, forklarer vi nå hva som kommer neste gang. Målet er ikke noe mer enn det vi vet innen markedsføring som målgruppe. De målgruppen, slik at du forstår det bedre, er målgruppen vi skal henvende deg til definert. Det vil si at hvis Nike selger joggesko, er det mest logiske at det er rettet mot idrettsutøvere og ikke til sykepleiere eller kokker. Men dette slutter ikke her, siden målet inkluderer alder, smak og hobbyer og det sosiokulturelle nivået de har.

Det er derfor, før du oppretter en merkevare, må du vite hvem bedriften din skal henvende seg til.

Skap nye trender

Etter å ha visst hva konkurrentene gjør og analysert målet, må du oppdatere deg selv og se etter alt som skjer i forhold til design. Design er noe som er i konstant endring. Det som ble gjort på 90-tallet er helt annerledes enn det som ble gjort på 2000-tallet, som også er annerledes enn det som gjøres i dag. Det er derfor, når vi snakker om design, snakker vi om en serie med arrangementer som har blitt sluppet løs over tid og at det gamle forvandles til noe nytt slik at det nye kan bli gammelt over tid og bringe nye design og så videre hele tiden.

Leter du etter logoer laget i dag og tar dem som referanse, forhindrer du dannelsen av noe utdatert eller ut av gjeldende mønstre. Det kan virke som en god idé å gjøre noe utenfor boksen for å enkelt skille seg ut, men på den måten kan merkevaren din assosieres med noe veldig gammeldags eller i dårlig smak, uten en ryddig visuell identitet, som er elendig. Husker også at det knapt er noen "En trend" strøm. Tendensene eksisterer side om side, de blandes, de deler seg.

Konseptualisering

Når vi allerede har undersøkt alt vi trenger, er det nødvendig å gå videre til konseptualisering. Denne prosessen er ikke mer enn en samling av konsepter, det vil si ord som oppsummerer alt vi ønsker å prosjektere i vårt design og i vårt selskap. Normalt blir det laget en liste over de konseptene som er begge deler håndgripelig som abstrakt. 

Og hvorfor er dette punktet så viktig? Vel, fordi det er forrige steg for skisseprosessen. Det vil si at når vi har alle disse konseptene i form av ord, vil det være på tide å begynne å transformere dem til første grafikk, små skisser som viser førstehånds hva vi vil si.

Deretter forklarer vi det neste trinnet som vi har fortalt deg om: skissefasen.

Skisser

Skisser er definert som tidlig grafikk, eller riper for at du skal forstå bedre. Denne grafikken vil bli raffinert med tiden og prosessen. Vi vil med andre ord ta utgangspunkt i en første idé som vil fortelle noe om prosjektet vårt, og vi vil forbedre det slik at det på slutten forteller alt.

Skissene kan elimineres eller velges, avhengig av funksjonaliteten vi ønsker å gi til designet vårt. Derfor er skissefasen en av fasene som gir oss hjelp til å nå det endelige resultatet vi ønsker å oppnå.

Digitalisering og sluttkunst

Når vi har det valgte og raffinerte designet, er det digitalisert. Vi må ta hensyn til hvilket program vi skal jobbe med og hvordan vi skal jobbe det når vi overfører det til PC-en. Derfor er det svært viktig å ha en forutgående studie av hvordan vi ønsker linjer, typografi, kromatisk blekk eller fargepalett etc.

Når den er digitalisert, er de siste modifikasjonene ferdig utformet og retusjert og siste kunst.

Konklusjon

Når vi snakker om kreativ design, refererer vi til et sett med prosesser som vi må oppnå slik at design, i tillegg til å være kreativt og personlig, også er funksjonell. Et kreativt design som ikke er funksjonelt for et merke er ubrukelig.

Nå er det på tide å begynne å designe og følge trinnene.