Designet av en logo går utover estetisk nytelse eller visuell smidighet. Funksjonaliteten, tilpasningsevnen og allsidigheten til forslaget vårt er viktige ingredienser som vi må ta hensyn til når vi jobber med utformingen av en logo. En av de ubarmhjertige testene som et design må bestå, er enkel konvertering og razzia til ethvert grafisk miljø og støtte, men for dette må vi ha alternative versjoner av designet vårt som er perfekt implantert og samtidig er gjenkjennelige og vedlikeholder funksjonene av den opprinnelige versjonen. I dag skal vi snakke om monokrom versjon av en logo og hvordan vi kan jobbe med det.
I disse tilfellene er monokrom eller monokrom versjon (av ett enkelt blekk) det mest passende alternativet som vi ikke skal forveksle med gråtoneversjonen siden i den første vi eliminerer skygger, graderinger og kromatiske overganger mens det andre vedlikeholder dem, selv om de er i gråtoner. Men som du allerede har sett ved mer enn en anledning, kan utformingen av den monokrome versjonen bli en mer kompleks oppgave enn det ser ut til. Spesielt i mer eller mindre komplekse design og sammensatt av forskjellige effekter som blink, gradienter eller negative mellomrom, kan det resulterende forslaget presentere forskjellige varianter, og vi må velge den mest vellykkede. Målet er å gi et alternativt design flatt og i en enkelt farge, men samtidig gjenkjennelig og lett å knytte til standardversjonen.
Etter hånden fra våre kolleger fra Brandemi vi vil gjennomgå noen tilfeller der utvikling og design av disse versjonene krever forskjellige strategier og behandlinger. Utvilsomt et mest nyttig og illustrerende innhold for alle de som begynner med design.
Når den originale logoen vår har volumeffekter
Dybdeeffektene kan behandles i en monokrom versjon ved å kutte for å skille de forskjellige strukturene i vårt design eller lage overflater impregnert med linjer for å avgrense det dypere området. Her gir vi deg noen eksempler på hvordan disse problemene er løst. Sannheten er at det ikke er noen definert eller konkret måte å nærme seg hver situasjon: Hver designer vil ty til den teknikken som han anser passende, så det er interessant at før vi begynner å jobbe, tar vi en titt på noen suksesshistorier:
Behandling av logoer som opprinnelig er tredimensjonale strukturer
Ved disse anledninger er det nesten uunngåelig å miste nyanser og detaljer, men vi kan alltid jobbe med vårt nye design slik at det er lett identifiserbart og opprettholder disse viktige funksjonene. Så lar jeg deg ha noen eksempler der figuren er avgrenset, men uavhengig av tredimensjonale effekter.
Hvordan fange design som presenterer en høy dose detalj
Selv om det ikke er vanlig, er det design som gir stor dybde og en ganske detaljert behandling, ved disse anledninger må vi kaste all den gimmicky komponenten og dispensere med det som er overflødig, og som på den annen side er umulig å bestemme i en versjon utviklet under ett enkelt blekk. Deretter løsningene som noen store merkevarer har ty til i denne typen situasjoner. Selv om mange detaljer blir undertrykt, bør du alltid prøve å gjøre resultatet gjenkjennelig.
Hva skal jeg gjøre med lyset?
Hva skjer når essensen av logoen vår er et glødelement, en lyskilde eller en blits? Er det mulig å opprettholde denne effekten med ett enkelt blekk? Logisk ikke, men vi kan alltid ty til alternativer som vil beskytte meningen og logikken til det originale designet. I det absolutte flertallet av tilfellene vil det ikke være noe annet valg enn å eliminere effektene, men du kan alltid beholde meldingen ved hjelp av figurene og skjematisk form slik at det forstås at de er lyskilder og at de er elementer. Viktig innen sammensetning og konsept.
Design med gjennomsiktige og halvgjennomsiktige områder
Gjennomsiktighet er en stilressurs som blir mer og mer vanlig innen logodesign fordi den gir dybde og visuell kvalitet på en veldig enkel måte, selv om det kan være mer komplekst når det gjelder å lage korrespondanser med den monokrome designen. Nedenfor foreslår jeg noen eksempler der disse effektene er blitt behandlet fra overlagring av lag, selv om det som i andre tilfeller vil avhenge av hver designer, kan vi ty til forskjellige former og strategier avhengig av saken og vår egen stil.
