Tegning, som mange fasetter i livet, trenger flere faktorer for å kunne bli talentfull i det. Den ene er geni selv eller den lettheten visse mennesker har til å starte linjer og lage vakkert produserte tegninger eller som har det kreative preget som får dem til å skille seg ut. En annen er innsatsen og ønsket om å forbedre seg gjennom timer og timer. Det har vært mange tilfeller av tegnere i verdensklasse som startet med tegninger som ikke lovet mye for deres fremtid, men takket være teknikk og utholdenhet over år ble de profesjonelle.
De vil komme seg videre og ha litt tålmodighet til å "tegne" vår egen teknikk og finne den måten å lære for å oppnå bedre finish. I dag du vi skal lære hvordan vi kan lære å tegne og hva som er grunnlaget for tegning. Vi kan bruke forskjellige verktøy som kull eller samme blyant, selv om vi aldri må glemme viskelæret og en kutter for å få et best mulig punkt til blyanten, og dermed oppnå bedre resultater ved å kunne legge inn detaljene som trenger mer presisjon.
Verktøy vi må lære å tegne
Vi må vite det verktøyet vi har i hånden er av avgjørende betydning for bedre å rette linjene som utgjør tegningen vår. Det er stor forskjell mellom å tegne med et punkt som ikke er godt tegnet, til et som allerede har gjort mange slag og roper på oss om å føre det gjennom blyantspisseren eller bruke kutteren.
Det er som å ta en bred børste og prøve å tegne en veldig fin linje. Det er umulig. Vi trenger en veldig fin børste for å kunne tegne disse linjene som er i stand til å illustrere øyevippene til en persons øye eller leppekroken. Av denne grunn er øvelse og konsistens over tid også veldig viktig for å kunne trene hånden bedre, siden musklene vil være de som legger til rette for at vi i et øyeblikk må la dem være avslappede for å tegne en rett linje eller en perfekt sirkel .
Uansett, Vær oppmerksom på at det krever mye tålmodighet og godt temperament. Ikke bli skuffet og øv deg mye med verktøyene som en dag vil gjøre det lettere for oss å vise tegningene våre, eller at når vi tegner foran flere mennesker på t-banen, stirrer de på oss når vi lager en tegneserie karakter ut av ingenting.
Blyant og kull
Blyanten er det viktigste verktøyet for å starte i denne tegningen. Wikipedia definerer blyanten som redskap for skriving, tegning eller maling bestående av en lang, tynn stang, med en fin sylindrisk bly av grafitt eller annet mineralstoff inni, som stikker ut fra den ene enden av stangen når den slipes.
Som andre tegninger du vil se her, laget jeg denne med blyant:
Det er illustratører og tegnere som også bruker en mekanisk blyant, som har evnen til alltid å ha det best definerte punktet, så for visse tegninger kan det komme godt med. Selv om det vil være blyanten, og mestring i bruken av å få et godt poeng, et verktøy som vil tillate oss å være en mester i tegning.
Det handler også om å finne det verktøyet vi kommer bedre sammen med og er i stand til å få mer ut av det. I mitt tilfelle har jeg blitt vant til å bruke den mekaniske blyanten når jeg tegner tegn, mens Jeg bruker blyanten til nakenmodell, siden du trykker på delen motsatt av spissen, på en flat måte, er det lettere å skygge raskt når vi snakker om stillinger på 3, 5 eller 10 minutter der du trenger å være rask.
Som sagt vil vi finne verktøyet som passer best for noen jobber. Som med papir, siden materialet der vi trykker på grafitt-spissen på blyanten, vil tillate dete vi finner forskjellige teksturer eller 6B-blyanten har bedre effekt når vi søker å skape løvverk for en skog, for eksempel.
Hvilke blyanter bruker vi til å tegne?
El viktigste er HB blyant, som vil tillate oss, med mer eller mindre trykk, å tegne skygger av større eller mindre intensitet. Det er den mest allsidige blyanten og den som vi stort sett vil henvende oss til i mange øyeblikk i tegningen.
Etterpå er det interessant å ha en 2B blyant slik at skyggene vi gir blir lettere å oppnå, eller vi ønsker å støtte opp tårekanalen i et øye med en presis tegning. Og herfra vil vi fortsette å få en 4B og en 6B, for å sikre at de mørke og svarte områdene raskt blir gitt for å gå videre til andre oppgaver.
Også vi vil finne små forskjeller mellom blyanter fra forskjellige merker, som med Staedlers.
Typer papir for tegning
El papir er laget av vann og cellulosefibre, så du må forstå at det først og fremst er en lime. Hvis vi tar et blad og våter det, vil vi kunne finne den limen. Det er flere materialer som inngår i disse massene, for eksempel bomull, fille og tre.
Må ta hensyn til de forskjellige terminologiene som brukes til å spesifisere en slags papir. Dette endrer seg i henhold til landene, selv om vi vil gå til begreper som grammage, som er mål på tykkelse i mikrometer på en millimeter og som er tykkelsen på et papir som til slutt bestemmer vekten per kvadratmeter.
Vi fremhever Ingres-papiret, som er en kvaliteten på vergépapir, introdusert av samme maleren og som har gitt navn til denne typen papir som er mye brukt til akademisk tegning i kunst for tørre teknikker.
I begynnelsen ikke behov for å bruke mye penger for å ha alle slags papirer, blyanter og andre redskaper. Med en enkel blyant, en blyantspisser og et viskelær kan vi starte reisen. Vi tar arket fra en skisseblokk, og vi kan begynne å tegne sirkler og alle slags former å lære.
El Marquilla papir er en av de grunnleggende å starte å gi slipp på hånden. Det er veldig økonomisk og veldig allsidig. Det er ikke nødvendig å bruke mer, og over tid vil vi kunne lage tegninger av høy kvalitet på alle typer papir, selv om det er det samme. Selvfølgelig vil vi finne at det er visse typer papir som vil tjene oss bedre for kull eller et blyantlandskap.
Når vi leter etter noe av større substans, kan vi gå til «Basik Guarro», et naturlig hvitt papir, veldig godt limt og gir hardhet og regelmessighet på overflaten. Du finner den i hvilken som helst papirhandel, og den brukes mye av universitetsstudenter som går gjennom Fine Arts-graden for å lage alle slags skisser. La oss si at det er den kjente skisseboken. Den er 130 g / m2 og er perfekt for blyant, blekk og voks. Vi kan til og med bruke den til blandede medier. Generelt sett står vi overfor en veldig allsidig rolle.
CA Grain Canson
Denne rollen er også veldig anerkjent og et av merkene som du skal gjøre på grunn av den høye kvaliteten på produktene deres. Det er et 180 g / m2 finkornet, dobbeltlimet hvitt tegnepapir. Det er en annen flott for skisser og skisser.
Ingres
Dette naturlig hvitt lagt papir, er i motsetning til den forrige, siden den er rettet mot tørre teknikker som sanguine, trekull, blyant og pastell. Tilbyr utmerket kvalitet og optimal motstandsdyktighet mot smøring og gumming. Dette er fordi den er 30% bomull, noe som gjør at den føles veldig luftig.
schoellershammer
Vi SchoellersHammer matt, ideell gouache, blyant og pastell teknikker. Det er nesten slik at vi kan si papiret som er angitt for de verkene vi må selge til en klient, eller at det er en gave med perfekt finish. Den tegningen som vil være veldig forsiktig fra vår side, vil finne sin beste allierte her. Illustratører, grafikere og illustratører blir bedt om å kjøpe en notatbok fra dette merket.
Hvordan tegne
Min animasjonslærer på ESDIP-skolen, han ba oss alltid om å ta oss tid til å tegne sirkler, rektangler og rette linjer. Øvelse gjør mester, og dette er veldig viktig når du tar hensyn til de første trinnene du må ta. Vi kan ta en notatbok og vie sidene til å tegne sirkler, selv om de går galt. La oss si at vi må øve for å få tillit og at pulsen gir oss den lette.
Et annet grunnleggende aspekt er kopiering av fotografier og å sette på papir uttrykket for en modell når hun stiller, et dyr fra et naturmagasin eller søker perspektiv i et fotografi av en urban passasje. Du må også vite hvordan du skal se på verden rundt oss, og til og med be familie eller venner om å stille for oss, Vi må tegne alt vi har innen rekkevidde! Enten i undergrunnsbanen, i en park eller hvor som helst, er naturlig tegning en flott øvelse, og den er helt gratis.
Lo først er å tegne sirkler, selv om de går galt:
Med litt øvelse vil vi forbedre oss i linjen og i formen.
deretter prøv å tegne linjer som rette mulig:
Til slutt kan vi gå videre til å tegne geometriske former for å øve:
Det må tas i betraktning at tegning av linjer og sirkler vil tillate oss å lage de første skissene av en person. Som illustrasjon eller til og med i opprettelsen av tegneseriefigurer begynner det med tegning av en sirkel og handlingslinjen.
At handlingslinje er det som utgjør personens egen handling eller karakter. Derfra kan vi gå rundt og forme alle delene av en person eller et dyr. I den neste tegningen jeg laget av Batman, kan den bli funnet som en del fra nakken for å oppstå resten av tegningen som om det var hans ryggrad.
Disse delene vil være tegnet med geometriske former som brystet, magen eller hva som ville være bena eller armene. Et annet eksempel vil være dette:
Det må du alltid tegne geometriske former som lar oss lage nøyaktige proporsjoner og gå deretter inn på detaljer. Det er en regel som kan brukes på de fleste kunstneriske teknikker, det være seg arkitektur eller til og med å skrive en bok. De fleste forfattere skriver mesteparten av boka uten å gå inn i grammatikkreparasjoner, for å "komme ut" hele historien. Til slutt vil de gå gjennom og revidere for å polere og eliminere de delene som ikke er interessante; Vi kan overføre dette til tegningen med gummien vår, som vil ta vare på de delene av tegningen som ikke er ideelle for komposisjonen.
Det er mange triks i illustrasjon og tegning. Ideelt sett får du alt ut av hodet og tegner noe, men for det tar det mye talent eller mange års arbeid. Du må være mer ydmyk og ta gummien i hånden eller bruke en modell for å kopiere delene som vil hjelpe oss å studere, og at vi en dag vil være i stand til å tegne det som kommer til hjernen.
Jeg forlater deg med en annen jobb, men bruker allerede en svart rotering:
Ressurser på nettet for å lære å tegne
Før Internett ikke eksisterte, den eneste måten å lære å tegne det var selvlært takket være en bok vi hadde, eller gå på et akademi eller en kunstskole der de lærte oss.
I dag har vi hundrevis av ressurser på nettet hvor vi kan finne veiledninger for å lære oss å tegne tegn, portretter, landskap, arkitektur eller hvilken som helst aktuell teknikk som lar oss berike vårt arbeid.
Hay flere nettsteder som må tas i betraktning for å kjenne til standardene aktuelle hendelser og hvordan vi kan finne uendelige ressurser i dem.
Es det sosiale nettverket par excellence for tiden å finne fra profesjonelle kunstnere selv de som begynner som oss. Når vi lanserer oss for å publisere tegningene våre, fungerer det perfekt å finne tilbakemeldinger fra andre som vil begynne å følge oss. Det er en fin måte å få fotfeste og dele ideer i tillegg til å være en del av et fellesskap av kunstnere.
en nettsted på spansk som bortsett fra å tilby mange opplæringsprogrammer, mange betaler, er et av nervesentrene for design på språket vårt. Det er en referanse, så du kan allerede peke den i favorittene dine.
En annen av gjeldende referanser på Internett for tegning og design. I likhet med Behance kan du finne alle slags artister, enten de er amatører eller profesjonelle. Det er en av de viktigste tingene og der du også kan opprette kontoen din og laste opp tegningene dine for å vise dine ideer, tegneserier eller historiene dine.
Hvis du snakker engelsk godt, forumene deres er de beste på Internett for å be om hjelp og at et stort antall kunstnere tilbyr guider, ressurser og den nødvendige tilbakemeldingen for at du kan utvikle deg i tegningen. Det er mange som begynte nesten med å skrive, og nå tjener de en månedslønn på å gjøre det de liker best.
Et annet flott nett, skjønt dedikert hovedsakelig til digital tegning og design i alle dets former. Problemet er at du ikke vil kunne laste opp tegningene dine uten en spesiell konto som bare kan fås med en invitasjon. Hvis du kjenner noen som har invitasjoner, vet du det.
For å fullføre: fasthet
Vi har bare vist trinnene som skal tas i begynnelsen, det er en lang vei å gå og kunnskap om mange teknikker. Det vi skal gjøre er å vise deg hva utholdenhet og utholdenhet kan oppnå. Noen eksempler på tegnere at deres første tegninger ikke var de beste, at de i løpet av noen år klarte å oppnå et utmerket resultat. Selvfølgelig må du ha litt kunst, og det vil være mennesker som kommer foran deg på kortere tid, men den endelige veien er der for nesten alle hvis vi fjerner barrierer og arbeid. Naturligvis vil medfødte talenter alltid hjelpe som et godt springbrett.
Dette er noen eksempler på kunstnere, finner du mer her.
