En av de mest problematiske debattene i skapelsesverdenen er etableringen og konfigurasjonen av et sant og originalt segl som skiller oss fra andre skapere. Men identiteten til hver forfatter konfigureres over tid, stilen vi har, har en betydelig vekt og faktisk å ha et unikt og differensierende stempel er et av målene som alle oss som er dedikert til imageverdenen har fordi det på en eller annen måte også betyr at vi har funnet nettstedet vårt, at vi er lokalisert og vi har en definert arbeidslinje og noe som går utover, har vi funnet en effektiv kanal for å uttrykke oss.
I denne forbindelse vil jeg snakke i dag om isotopier, som er personlige merker som identifiserer skaperen av et bestemt verk. Funksjonen som disse merkene har i en diskurs er å på en eller annen måte regulere den visuelle teksten vår og dermed skape en slags harmoni, en flyt som gir noe mening til tekstene som er utviklet av hver forfatter, og som gir et alternativt nivå av mening. På denne måten får forfatteren mye frihet, uavhengighet og eiendom. Hva solsikker kan bety som et symbol i Van Goghs arbeid, for eksempel, betyr ikke det samme som solsikker som dukker opp i arbeidet til en annen maler eller kunstner, og dette skyldes konstruksjonen av uavhengige og komplette bilder eller universer. .
Dette elementet er helt forbundet med tiden for postmodernisme som også er relatert til begrepet forfatterskap. Stempelet til en uavhengig forfatter og kulten som har blitt skapt rundt forfatterfiguren gjennom årene har mye å gjøre med fremveksten av kunstskoler og avantgarde. Siden den gang dukket opptegnelsene, skapelsesmåtene og egenskapene opp som instrumentet som skaperenes identitet kunne materialiseres gjennom, og med det verdien av hans totalt transgressive visjon og kimen til hans eget brudd med massen av kunstneriske verk .
For å lære mer om en forfatter, er det nødvendigvis nødvendig med en komparativ analyse av verkene hans gjennom karrieren. Det er på denne måten vi kan få en trofast refleksjon av kunstnerens utvikling og hans arbeid, og på samme måte kan vi gjøre det med vårt eget arbeid. For oss kan de betydningsfulle og identifiserende symbolene (i Van Gogh en av dem solsikke, men i ditt tilfelle er det sannsynligvis en annen) som best representerer vår visjon endre deres betydning og tilegne seg nyanser med tiden. Dette er noe veldig viktig og veldig interessant. Språket til en kunstner bør være dynamisk og endre seg over tid, da dette er en indikator på evolusjon og rikdom.
Mange forfattere har definert isotopier eller copyrightmerker fra en rekke egenskaper:
- De er basert på forslag til alternativer som er forskjellige eller i motsetning til de vanlige i mottaksmodus.
- Det er ment å tilby, i de fleste tilfeller, et personlig og intimt synspunkt gjennom tilnærminger til moduser for personlig representasjon, og det legges stor vekt på eksperimentelle kreativitetsmetoder.
- For å betegne den personlige oppførselen til en bestemt forfatter, er de vanligvis tilby overtredelser til kanonene som er etablert i den estetiske konfigurasjonen til en viss tid.
Dette er et spørsmål som involverer kjernefysisk kontrovers i skapelsesverdenen. Hvordan finner en kunstner sin identitet og sitt eget stempel? Hvordan utvikler skapelsesprosessen seg slik at hvert av de utviklede verkene er relatert til hverandre og unektelige barn av forfatteren selv? Bruddet er nesten nødvendig fordi det er et symptom på at skaperen har klart å se i seg selv til det punktet å gå utover kanonene som systematisk er etablert i vårt samfunn. På denne måten har han klart å bryte med ekstern pålegging i en prosess med revolusjonerende gjenoppdagelse og uttrykk på et personlig og kunstnerisk nivå.
Det er ingen formel for å finne svaret, og det er heller ikke en magisk oppskrift som vil gjøre oss til solide og autonome kunstneriske personligheter, men delvis er det magien i hele skapelsesprosessen: Hver og en finner formelen, prosessen og teknikken deres for å oppnå effektivt materialisere den indre verden til noe eksternt som inneholder en universell og gjenkjennelig ladning i øynene til enhver seer. Det kunstneren gjør på en måte tross alt reDiscovery inni for å tilby verden magnetisk og fremfor alt originalt innhold, som bare kan utvikles, opprettes og stilles ut av den kunstneren.