Vi kan ikke snakke om grafisk design uten å tenke på Japan, de er et av de viktigste elementene når det kommer til visuelt kommunisere budskap eller ideer.
I dag skal vi snakke om japanske plakater og derfor av japansk grafisk design som skiller seg ut over andre og er lett å kjenne igjen av de som observerer dem. Japanske verk gjenkjennes lett ved bruk av farger, skrifttyper og linjer.
La så enkel estetikk skiller seg ut i japansk stil. De sier at japaneren er et individ utstyrt med kunst på alle nivåer og at han alltid søker balanse og skjønnhet. Så designere bidrar til denne trenden med skjønnhet, renslighet og god smak.
En av de mest fremragende aspektene ved japansk grafisk design vil være tilpasningsevne, denne egenskapen er relatert til visdom.
En eldgammel kunst
Japan er et av landene som har påvirket kunstverdenen mest takket være deres bidrag som deres arkitektur og plastisk kunst.
I Edo-perioden fra 1603 til 1868 Japansk plakatkunst begynner å bli utviklet av tidenes kunstnere. Det går fra veggmaleri til papir som støtte for å gjennomføre kreasjonene. I denne perioden vises verk laget av kunstnere fra Rinpa-skolen og ukiyo-e-malerier og -trykk.
I lang tid skapte de plakater basert på intuisjon, følelser gjennom enkle strøk og symbolikk. Takket være kunstskolene og lærerne som ga undervisning, dukket de første plakatkunstnerne, illustratørene og gravørene opp, blant annet.
Siden den gang har Japan og historien til grafisk design vært knyttet sammen og absorbert ulike påvirkninger av russisk konstruktivisme, av De Stijl-bevegelsen, Bauhaus og fremfor alt vestlig kultur etter andre verdenskrig.
Ved å blande alle disse påvirkningene pluss hans smak for forfedres tradisjoner, har vi japansk grafisk design som et resultat.
I 1868 ble Japan andre økonomiske kraften i verden som bidro til veksten av produktene deres, når det gjelder markedsføring, kommunikasjon gjennom logoene deres... Det var da japanske grafiske designere kom i spill, og bidro med sin karakteristiske stil.
Elementer som utgjør utformingen av japanske plakater
La måte å komponere på, farger eller bruk av geometri er tre av de essensielle aspektene i japansk stil. Japansk design har skapt sitt eget språk på grunn av sin originalitet i bruken av typografi og piktografiske tegn.
Las skrifttyper brukt i japansk design er begrenset og dette gjør at logoene til merkene de jobber med skiller seg ut på plakaten.
For å forstå japansk estetikk, må du forstå deres livsfilosofi, og det er derfor vi står foran så detaljerte stykker. Japansk grafisk design lek med ufullkommenhet å være i stand til å finne asymmetrier eller bruk av oddetall som i mange anledninger er hvordan ufullkommenheten som vi snakker om er representert.
Det moderne blandes med det asymmetriske, denne trenden er kjent som Wabi-Sabi, det betyr at se skjønnheten i det ufullkomne. Gi verdi til det enkle og rene gjennom intuitive design.
Et av de mest karakteristiske symbolene for japansk design er bruken av blomstermønstre alltid tilstede i japansk kultur for å representere symboler eller følelser. På den annen side reflekterer geometriske figurer eller mønstre harmoni.
For å fange oppmerksomheten til den yngre offentligheten, inkluderer designere japansk-inspirerte illustrasjoner eller noe som er det samme, manga. Disse illustrasjonene er preget av deres store øyne, liten nese og munn og nære bevegelser. De er vanligvis hoveddelen av plakaten.
En annen trend tilstede i japanske plakater er relatert til hva kawaii, med kulturen til det søte, det ømme. Dette er med på å bygge tillit og bringer merkevaren nærmere brukeren. De skaper følelser av vennlighet, glede, alltid positive ting.
Som vi allerede har nevnt, tar japansk design hensyn til eldgamle og tradisjonelle symboler, som kalligrafi. Å tegne bokstaver regnes som en kunst som få klarer å få til. Det er vanlig å se tegnede bokstaver på plakater som fører til å blande det moderne med det klassiske.
Beste japanske grafiske designere
Estetikken til japansk grafisk design er og vil alltid bli anerkjent over hele verden, den har mottatt en rekke priser takket være sine mest kjente representanter.
Vi ønsker ikke å avslutte denne artikkelen uten å nevne de mest innflytelsesrike japanske grafiske designerne.
Shigeo Fukuda. Født i Tokyo i 1932. Designer med egen stil der bruken av optiske illusjoner skiller seg ut. Påvirket av origami-trenden. Hans kjennetegn er bruken av svarte illustrasjoner på fargerike bakgrunner.
Yugo Nakamura. Født i Nara, Japan i 1970. De kaller ham blitsens geni og han er kjent som en av de beste designerne i verden.
Ikko tanaka. Født i Nara, Japan i 1930. Arbeidet hans etter hans død fortsetter å være en inspirasjon for nye kunstnere. Den kombinerte den østlige stilen med den vestlige.
Ryūichi Yamashiro. Født i Japan i 1920. Regnes som en legende innen design og reklame. Et av de mest kjente verkene er "Forest" en typografisk plakat.
kazumasa nagai. Født i Osaka, Japan i 1929. Grafisk designer og plakatkunstner. Vinner av flere priser for sine plakater. Hans arbeid refererer til tradisjonen med japansk kunst.
Tadanori Yokoo. Født i Japan i 1936. En av de mest suksessrike designere og kunstnere.
Avslutningsvis kan vi påpeke at japansk grafisk design er spesiell, og vi kan gjenkjenne den hvis vi har den foran oss fordi den har en flott syntesekapasitet, fjerner det unødvendige uten å miste den opprinnelige meldingen. Vi kan klassifisere det innenfor det minimalistiske designet, det er et design uten komplikasjoner, bare det viktigste er representert. Du må vise kreativitet naturlig og spontant uten pretensjoner.
Kombiner bruk av farger lyse, spesielt rødt, gull og svart, med kalde farger og pastellfarger. Japanerne er ikke redde for å eksperimentere med farger og det er derfor de lager kombinasjoner som virker umulige.
Vi kan lære mye takket være den japanske kulturen når vi lager våre egne design, i denne kulturen er det mye å utforske. Mange vestlige designere har tatt referanser fra japansk grafisk design for å skape sin egen stil. Det er ikke uvanlig å blande det moderne med de gamle, store japanske kunstnerne gjorde det og oppnådde flotte design som fortsatt er en målestokk i dag.
En klar idé om du vil jobbe med den japanske stilen er at du kan uttrykke mye med lite, du må forenkle for å formidle bedre.