I den enorme verden av kunst florerer de talenter som ofte ikke blir riktig gjenkjent, de gjør kjipende ting med gripende letthet eller dedikasjon.
Når verden anerkjenner disse talentfulle kunstnerne, er de vanligvis allerede i tålmodighet eller på dødsleiet, men dette er ikke tilfelle for kalligrafer, siden disse karakterene er fremragende kunstnere som har muligheten til å leke med former, linjer, farger og kontraster på en måte som ingen andre, det er derfor vi i dette rommet skal nevne litt om denne imponerende verdenen og hva du vil representere.
Hva er kalligrafi i grafisk design?
Å starte kalligrafi mer enn en kunst regnes som et begrepDet er som om hver og en av oss representerte oss selv gjennom skrivingen.
Denne læren består av studie av brev og skriving, av formen og teknikken som ble brukt til å lage den, og på hvilke overflater den er laget. Uten å vite klart opprinnelsen, ble det bekreftet at mennesket ble født med dette sporingsønsket som stadig utviklet seg gjennom historien.
Verktøyene vi bruker til å skrive har utviklet seg til å være det de er i dag, og uten å tenke på det, har vi opprettholdt tradisjonen med å bruke visse aspekter som kjennetegner vår kultur eller vår måte å være på.
Men over tid har måten å bruke skriveverktøy på har blitt mer enn bare funksjonell, eller med andre ord, i dag kan du finne uendelige eksempler på vakker håndskrevet eller datakalligrafi., Så påvirker dette samtidig dette faktum.
Teknologi har gitt typografi som ikke søker mer enn å etablere et skrivemønster for bokstavene, forveksles dette lett med kalligrafi.
Formene, uttrykket og alle disse elementene som er tilstede skriftlig er veldig godt definert i dag, og det er det kalligrafi er det som omfatter det, men mer enn kalligrafi er kalligrafen.
Hvilken rolle spiller kalligrafen?
Kalligrafen vanligvis håndterer alle aspekter ved skriving, kan du skissere den og bringe den i et harmonisk mønster eller bare bruke figurene til å skrive inn bokstaver.
Kanskje for mange høres konseptet forvirrende ut, men i denne verden er det det tre aspekter som har sitt eget arbeidsmiljø og som er nært knyttet til hverandre, men uten å være like, er disse kalligrafi, bokstaver og typografi.
For å si det i et nøtteskall, Bokstaver er en ny trend det er dominerende i bokstavverdenen, de implementerer ekstra elementer for å dekorere bokstaver, skriving er ikke noe så utbredt her, men kreativitet med kontrast, dette er litt lenger borte fra selve bokstavene, så derfor er det generelt ikke nødvendig med perfekt skriving .
Kalligrafi i stedet, ja søker å markere hvert slag å få bokstavene til å skille seg ut av seg selv, med de respektive grammatikkreglene.
Nå, typografi som vi har nevnt ovenfor, er et system som har blitt introdusert på grunn av datamaskiner i vårt samfunn. Dette er de som etablerer regler slik at bokstavene kan brukes som maler uten at disse er ekstravagante på tidspunktet de brukes, men uten å miste en respektive estetikk.
Når vi kjenner disse forskjellene, kan vi vie et lite rom til de mest berømte kunstnerne av den fantastiske kunsten å kalligrafi, de har skilt seg ut for sitt lidenskapelige og inspirerende arbeid, og det må sies at de er mest dedikert til frilans og undervisning, men aldri uten å forlate kunsten sin, blant de store kalligrafene skiller seg ut Ricardo Rousselot, Ivan Castro, Martina Flor, Keith Adams, Jessica Hische, Johan Quirós, Rob Draper, Seb Lester, Julien Breton, El Seed, Mr. Zé, Glen Weisgerber, Oriol Miró, Marian Bantjes, blant andre…