Prinsippene hjelper profesjonelle av noe slag. Advokaten løser sine uoverensstemmelser med rettssystemet, matematikeren med sine teoremer løser hans matematiske konflikter og kunstneren løser sine visuelle problemer gjennom prinsippene for design. Likevel bruker kunstneren dem som prinsipper, ikke som lover. Forskjellen mellom de to konseptene er at disse prinsippene hjelper til med å organisere kunstverket og den formelle ordningen, men de styrer ikke kreativiteten til å uttrykke følelser og ideer. Det er å si, kreativitet, følelser og kunstnerens høyeste visjon er over enhver lov, slik at disse prinsippene bare kan tjene som referanse, de kan hjelpe oss som råd, men ikke tvinge oss til å gjøre vårt arbeid på en bestemt måte.
Deretter vil vi gjennomgå disse komposisjonsprinsippene som er grunnleggende for enhver designer:
- Enhet: Det skjer når et sett med organiserte kropper, relatert til hverandre, kun representerer en. Hvert element på planet utøver krefter og spenninger, settet av disse elementene og deres relaterte krefter er konstituert som en enhet. Verdien på enhetene er høyere enn den enkle summen av elementer. Hvordan kan vi finne dette prinsippet i våre arbeider? Vi vil gjennom kontinuitet, repetisjon eller nærhet mellom elementene.
- Variasjon: Det handler om organiseringen av elementer i settet. Hensikten med variasjon er å vekke interesse. Det er resultatet av å ha forskjellige former eller typer i vårt symbolske og formelle univers. Det handler om å introdusere de forskjellene som gir verdi til visuell og konseptuell design. Spesielt i bruk av kontrast, vekt, forskjell i størrelse, farge ... Variasjon er en kvalitet av kontrast, som tillater forholdet mellom forskjellige former, figurer eller elementer, på forskjellige måter og med forskjellige farger og teksturer, men det bruker det må være rasjonell. Vi må bruke logikk, vår visuelle sans for å finne korrespondanse og balanse, fordi vi kan falle i uorden (som så lenge det ikke er forsettlig, vil det være en feil) og å gjøre oss til enheten.
- kontrast: Det refererer til kontrasten, sammenligningen eller den bemerkelsesverdige forskjellen som eksisterer mellom elementene. Korrekt bruk og uten å bli misbrukt, vil kunne styrke koblingen mellom alle komponentene som utgjør denne tandem. Uten dette elementet er det viktig at vi faller inn i et dypt estetisk tomrom, monotoni eller til og med enkelhet. Vi ville på en eller annen måte lukke dørene til komposisjonen vår, begrense den og frarøve dens elementer av kapasitet. Dette kan oppnås gjennom manipulering av flere artikulasjoner som farge, tone, form, tekstur, størrelse, kontur, typografi ...
- Senter for interesse: Vi vil også kalle det vektlegging, og det er ryggraden eller aksen i komposisjonen som alt gir mening. Det er veldig lett å identifisere, og det er det området blikket vårt rettes så snart vi ser arbeidet. Det er det punktet vi ikke kan motstå å se på, som umiddelbart fanger oppmerksomheten vår. Vi ser først på den vektleggingen og deretter går vi gjennom resten av komposisjonen. Disse interessesentrene er veldig viktige fordi er i samsvar med det menneskelige oppfatningssystemetSlik fungerer hjernen vår. Du må umiddelbart søke i deg selv etter en mening, en tolkning. Og dette elementet vil tjene som støtte for å etablere hele vår mentale hypotese når vi ser den, når vi mottar den. (Spesielt når vi snakker om figurative komposisjoner, er det i abstraksjon også til stede, men det er noe mye mer diffust fra konseptfeltet).
- Gjentakelse: Den består av den nøyaktige reproduksjonen av elementene, grupperer dem med tanke på nærheten til dem og de visuelle egenskapene de deler. Den vanligste formen er den lineære, i dette trenger ikke elementene å være helt like for å bli gruppert, de må rett og slett ha et felles særegent, men gi individualitet i samme familie. Det kan provoseres gjennom størrelse, kontur eller karakteristiske detaljer.