Et godt omslag er det første inntrykket en leser vil ha med et verk. Når den er godt forberedt, selv om forfatteren ikke er kjent, vil den vekke oppmerksomhet, og det kan få salget til å skyte i været. Men hvordan lage kreative bokomslag?
Er det en måte å følge et mønster for å oppnå dette? Er dekselet så viktig at innsiden ikke spiller noen rolle? Om alt dette, og mye mer, er det vi snakker om videre.
Hvorfor utformingen av et deksel er så viktig
Det litterære markedet slutter ikke å ta ut bøker. Flere titalls kommer ut hver uke. Og det betyr at konkurransen er tøff. Veldig vanskelig. Av denne grunn er det vanlig at omslagene ikke bare bidrar til å skille verkene, men også skiller seg ut fra resten.
Det er flere grunner til at dekselet er veldig viktig, hvorav noen er:
Tiltrekning
åtte sekunder. Så lang tid har et omslag for å tiltrekke seg eller drive bort lesere. Målet er å få disse leserne interessert, å plukke opp boken og skumme gjennom den for å se om de virkelig liker handlingen.
Ja, det er sant at det kan hindre dem i å ta det til slutt, men i det minste vie en del av tiden sin til å være interessert i boken, noe du noen ganger ikke har hvis dekselet ikke fanger dem.
overføre essensen
En av de første egenskapene til kreative bokomslag er at de fanger essensen av boken. Tenk deg at historien er en politithriller og at det viser seg at du har kysset et par på coveret.
Det mest normale er at folk som er interessert i denne litterære sjangeren går gjennom boken og tenker at den er romantisk, og ikke en detektivhistorie.
Omslagene skal gjenspeile hele historien, en slags visuell oppsummering av hva en leser kan finne. Derfor kan du bruke tegn, plasseringer osv. for å introdusere leseren. Selvfølgelig, uten å avsløre slutten, ellers vil du ende opp med å ikke like det.
Forskjellig fra konkurrentene
På dette tidspunktet når det gjelder å lage kreative bokomslag, må de være utenfor normen. Det vil si at det er nødvendig at du ikke følger trendene fordi du til slutt vil ende opp med de samme elementene som andre konkurrerende bøker.
Ideer for å lage kreative bokomslag
Siden vi ikke ønsker å være bare på overflaten, skal vi nedenfor gi deg noen ideer du kan utføre for å gi bokomslagene det originale preget.
Vi skal også gi deg eksempler slik at du kan se hva vi snakker om, På denne måten vil det være lettere å inspirere deg når du utfører en. Skal vi starte?
Tomme rom som skiller seg ut
Eller heller, som får oppmerksomheten til den leseren eller leseren til å gå direkte dit. På denne måten kan du plassere navnet på forfatteren, eller tittelen, og på en hvit bakgrunn (på et annet omslag) vil det skille seg ut.
Et eksempel på dette er The Wealth of Nations, av Adam Smith.
Bruk farge for fremheving
Se for deg et omslag med hvit bakgrunn. Eller i svart-hvitt. Og plutselig gir du den et snev av rødt. Den vil utvilsomt skille seg ut fra disse to fargene, fordi den vil fremheve og sette fokuspunkter som leserne vil legge merke til.
For eksempel et bilde av en kvinnes ansikt. Alt i gråtoner. Men vi setter i rødt navnet på forfatteren, tittelen og også leppene til jenta.
Du kan se et annet eksempel i Love Notes, av Louise Reed.
Sats på 3D
Har du ikke tenkt på det? Faktisk er det mange deksler som har valgt dette, selv fra år tilbake, for eksempel Journey to the Center of the Earth, av Jules Verne, eller Treasure Island, av Robert Louis Stevenson (se etter Carlo Giovani-utgaven og Bomboland-utgaven for å finne dem i 3D).
Målet er å gi dem en dimensjon, slik at de, plassert på et bokhandelsbord, skiller seg ut og den som ser den vil tro at den nesten er ekte.
Typografi er stjernen
I større grad. Nå, selv om bildene er viktige, og flere på forsidene, blir typografien mer hovedperson, på en slik måte at hun blir selv bildet av kreative bokomslag.
Så ikke vær redd for å prøve forskjellige skrifttyper, for å fokusere hele designet på dem, for i seg selv kan de bli det du leter etter.
Bruk bilder som setter i gang fantasien
Selv at de spiller to band (fordi de kan bety flere ting). Det er noe som ikke alltid fungerer, vær forsiktig. Eller at det til og med kan skape kontroverser. Men godt behandlet er en måte å fremheve ethvert deksel på.
Eksempler på det kan være Tampa, av Alissa Nutting.
I stedet for bilder... grafikk eller ikoner
Sats på minimalisme og enkelhet. Og dette oppnås gjennom grafikk og ikoner. Disse kan være like kraftige som bilder, med unntak av at de lar omslaget puste mye bedre og lar leseren fokusere kun på de viktige detaljene, de som kan gi dem ledetråder om hvilken type bok de holder i hendene.
For eksempel Robot Thinking, av Robert Frost.
Se etter realisme og feng dem
For eksempel, hvis romanen din er satt i en by med en skog, hvorfor ikke bruke et bilde av den skogen? Hvis bildet behandles godt, kan det brukes til omslaget, og da er det bare nødvendig å gi det noen flere detaljer (kanskje noen personer, viktige elementer, eller til og med sette det i svart på hvitt med penselstrøk i en annen farge (grønn, blå, rød...).
Det er ikke lett å lage kreative bokomslag. Vi kommer ikke til å benekte det. Du må dedikere tid til det, og fremfor alt prøve å bli inspirert til å skape noe helt annet og som også vekker oppmerksomhet. Uansett, selv om vi har gitt deg ideer, er det beste du kan gjøre å skape noe helt nytt, som står i kontrast og som revolusjonerer sjangeren, eller selve den litterære sektoren. Selvfølgelig å bevare essensen av boken og hva den ønsker å formidle gjennom omslaget. Har du flere eksempler som kan inspirere?