Kubisme: Hvem sa at matematikk ikke var kunst?

Det er opprinnelsen til alle avantgardene i det tjuende århundre, og sannheten er at det var fra utseendet at den sluttet å snakke i mindre ord for å offisielt erklære bruddet med den forrige kunstneriske syklusen. Det er en rent analytisk stil som blir døpt som kubisme på grunn av kontinuerlig bruk av kuber for å representere alt og noe arbeid. Flere perspektiver er den grunnleggende ressursen i denne nye kunstneriske tiden. Alle delene og ansiktene til gjenstandene er representert samtidig, det vil si alt som er kjent om det vises på samme plan. Dette vitenskapelige og tekniske aspektet er veldig interessant fordi det arbeider med kunst fra et totalt eksperimentelt perspektiv og som på en eller annen måte åpner for et parallelt univers og en ny kunstoppfatning.

Og det er at dette perspektivet fremdeles er gyldig i mange design, det er det ugjendrivelige beviset på kvaliteten. Til tross for tiden som har gått, fortsetter deres poster og bidrag å være en trend i alle typer forslag. Vi kan finne rester av Picasso, Blanchard, Braque eller Gris i alle typer arbeid: Skulpturer, kino, reklameplakater ... Og er det at vi som designere, hvordan kan vi bruke disse gode bidragene i plastisk, estetisk og kunstnerisk form? I påfølgende innlegg vil jeg gjerne dele med deg ressurser som helt sikkert vil være til stor nytte for deg og gjennomgå denne flotte bevegelsen som markerte en før og etter i kunsthistorien.