I denne andre delen om belysning i kunstnerisk fotografering vil vi snakke om spotlight-steder eller lyskilder og på fem lette skudd mest brukt i fotograferingsverdenen. Når du tar hensyn til disse enkle indikasjonene, vil du ikke ha noe problem når du jobber med belysningen av fotograferingsøktene eller i studioskuddene dine.
Vi begynner med å behandle de fire stedene vi hadde igjen, og deretter håndtere lysskuddene:
- Bakgrunnsbelysning: Ved å bruke posisjonen til side- og høyt lys vil vi legge til en bakgrunnsbelysningseffekt i motsatt vinkel på området til hovedlyset. På denne måten vil vi være i stand til å markere profilen som var i skyggen ganske mye, og vi vil markere ansiktets bredeste karakter. Denne taktikken brukes vanligvis til å markere kjeveområdet og fremkalle det røffere eller mer maskuline aspektet av vår karakter. Vi må imidlertid være forsiktige fordi ofte denne bakgrunnsbelysningsteknikken vil forsvinne hvis karakterens hår samler lyset før det når ansiktsområdet. I tilfelle handlingsvinkelen til bakgrunnsbelysningen er langt bak modellen, kan det oppstå flere blink i fotografiene våre, men vi kan takle dette problemet gjennom en linsedeksel, dette vil hjelpe oss mye. Avhengig av resultatet vi ser etter vi vil variere kraften til sekundærlyset, Jeg anbefaler at du bruker en membranintensitet som er høyere enn hovedlyset. Vi kan også endre snittvinkelen til dette sekundære lumen for å teste forskjellige resultater. Bakgrunnsbelysningseffekten på håret vil være mye kraftigere jo lysere hårfargen.
- Sirkulær bakgrunnsbelysning: Hvis vi jobber på en ganske mørk eller til og med svart bakgrunn, vil denne teknikken hjelpe oss med å skissere ansiktet til modellene våre, og følelsen av dybde og tredimensjonalitet vil bli forbedret. Hvis vi jobber på svart bakgrunn, vil vi ha mye mer spillerom for å jobbe med tonaliteten til det lyset, vi kan bruke filtre og andre på en mye mer kontrollert måte. Imidlertid, hvis vi jobber med klare og spesielt hvite bakgrunner, vil vi miste kontrollen i denne forbindelse, og det vil være vanskeligere for oss. I alle fall, vi vil være i stand til å tiltrekke seg oppmerksomheten til publikum i sirkelen av lys.
- Gradient bakgrunnsbelysning: Svært lik det forrige alternativet, bare denne gangen vil vi jobbe med belysningen for å skape en gradientbakgrunn. Vi vil enkelt oppgradere gradienten vår endre avstanden mellom lyskilden og bakgrunnen. Det er logisk at gjenværende lyshaloer vises på karakteren i prosessen som vi kan dra nytte av for å skape en gradienteffekt også på ansiktet hans.
- Komplett belysning: For å oppnå dette må vi kombinere skjemaene med forhøyet hovedlys, bakgrunnsbelysning og gradientbakgrunn. Denne teknikken er en av de mest brukte fordi gir uttrykksfulle nyanser i vår karakter samtidig som vi jobber i bakgrunnen.
Lett skudd: Vi må jobbe med belysning med minst to pærer. En av dem vil fungere som det primære lyset (det vil si at den vil lede den kraftigste lysstrømmen) og den andre vil kaste et mykere lys som vil ha den funksjonen å myke skyggene som genereres av den første. Sistnevnte vil være ansvarlig for å okkupere skyggene. Det er to grunnleggende måter å finne et søkelys på. For det første vil vi plassere begge lyskildene på sidene til hovedpersonen, slik at hver av dem kolliderer i et kroppsområde uten å okkupere den andres felt. De vil da ordnes på en symmetrisk måte uten at de faktisk blir med. På den annen side vil vi også ha muligheten for at sekundærlyset har ansvaret for å bearbeide belysningen på hele karakteren, mens den viktigste bare påvirker en av sidene. Det er også mulig at vi bytter ut begge fokusens rolle, det vil si at hovedstrålen flommer over hele scenen mens sekundærfokuseringen fokuserer på en bestemt del, men åpenbart i dette andre alternativet vil vi oppnå en mye mindre uttalt kontrast. Neste presenterer jeg deg fem grunnleggende alternativer å jobbe med å tenne ansiktet:
- Sidelys: Det vil markere profilen til ansiktet. Sidelyset bør alltid justeres, og pass på å ikke brenne bildet. Å være et dratt lys kan det avsløre minimumsdefekter i selve huden eller sminke som vår karakter presenterer. Vi vil være i stand til å minimere forekomsten av generelt lys, på denne måten vil vi være i stand til å jobbe lettere i skyggen på siden. I dette tilfellet vi vil ikke ha problemer med glitter det er sidebelysning.
- Tre fjerdedel smal: Hvis vi snur figuren mot hovedlyset, vil vi oppnå at den faller på begge sider. Denne typen belysning anbefales når vårt mål er å markere bredden på ansiktet, er ganske tilrådelig når ansiktsformen vi jobber med er langstrakt.
- Sommerfugl: Vi vil vende karakteren vår for å plassere den på hovedlyset på en frontal måte, med dette vil vi oppnå det opplevelsen er mer levende, mer munter og mer opplyst. Denne effekten vil gi opphav til en form som ligner en sommerfugl under nesen og derav navnet.
- Tre fjerdedeler bredt: Dette skuddet er anbefales å behandle lengre ansikter og det ser ut som et resultat av å fortsette å snu karakteren vår til et punkt når lyset er på sitt høyeste styrke på siden nærmest kameraet. Med dette alternativet vil vi oppnå et resultat i teksturering av huden som er ganske diskret og med en ganske regulert behandling av farger.
- Delt lys: Vi vil oppnå denne effekten plassere hovedpersonen vår midt i begge lysene. Resultatet blir to børstede lys, det vil si to lyskilder som vil hvile på begge profilene, og avsløre eventuelle mangler begge steder.
Har du noen spørsmål eller bidrag? Kommentar!