Hvis du går inn i en verden av kunstfotografering eller studioopptak, kan det være på tide å starte jobbe med belysning. Spesielt hvis du har tenkt å lage ganske uttrykksfulle fotografiske portretter, bør du ha i det minste noen grunnleggende forestillinger, siden det vi vil være interessert i å fremheve fra modellen vår er nettopp volumet, kontrastene, tekstur, skape en kraftig plastfølelse. Vi har kanskje utmerkede modeller og et godt øye, men uten riktig belysning kan vi risikere å flate bildet vårt, og dette vil åpenbart forringe profesjonaliteten til våre forslag.
Hvis du er nybegynner innen dette feltet, ikke bekymre deg, med litt praktisk tålmodighet og nysgjerrighet kan du tilegne deg den nødvendige kunnskapen. Selv om mange frykter å møte en belysningsjobb, bør du vite at belysning er det en av de kraftigste uttrykksfulle ressursene der ute og det er til vår disposisjon. I intet tilfelle skal vi se det som en begrensning, men snarere som en potensial. For å hjelpe deg med dette, tilbyr jeg deg ti grunnleggende posisjoner for å belyse karakterene våre basert på ansiktet:
- Full frontbelysning: Vi vil alltid få det hvis vi bruker flash (i noen av dets modaliteter). Selv om vi må påpeke at hvis vi velger en ringformet blits, vil belysningen være mye mer diffus. Med denne typen belysning vil vi kunne eliminere skyggene i sin helhet og derfor forhindre at ansiktsvolumet støpes. Problemet med å velge dette alternativet ligger i utseendet til stygge glans i ansiktet hvis huden på modellen vår er minimalt fet eller har et spor av svette. Det er det enkleste alternativet siden vinkelen på bildet eller posisjonen til hovedpersonen ikke har noe å si.
- Forhøyet frontbelysning: Ideell for å understreke området av øyenbryn, kinnben og nakke. Chiaroscuro-linjen som avgrenser kinnbenet gjør det lettere å se tynnere ut og gir oss en mye mer raffinert estetikk, selv om den i alle fall kan forsterkes eller mykes opp med bruk av sminke. I tillegg vil det skyggelagte området av nakken hjelpe oss med å forsterke ideen om tredimensjonalitet og vil bringe ansiktet til et plan nærmere kameraet. På den annen side gir øyenskyggen oss en høy grad av uttrykksevne og forbedrer effekten som skapes gjennom sminke med øyenskygger. Den generelle strukturen til skyggene er balansert, så den gir oss et interessant konsept. Når den frontale lyskilden heves, kalles den "frontal senit."
- Sentral sidebelysning: Takket være dette forsvinner symmetrien i spillet med skygger og kontraster. Den ene siden går tapt i skygger mens den andre skiller seg ut og fremheves av lysets kraft. Denne effekten vil tillate oss å favorisere et mye slankere utseende, og det er derfor det vanligvis brukes til å slanke ansiktet. Men fordi lyskilden er plassert på ansiktsnivået, vises et betydelig felt av chiaroscuro på motsatt kinn som multipliserer hvis modellen også har en fremtredende rictus. Dette feltet er ikke gunstig for vår sammensetning. Hvis vi endrer vinkelen mellom lyset og ansiktet i seg selv, vil vi skape interessante variasjoner. Hvis vi øker det, vil det lengste øyet særlig forsvinne mellom skyggearealene, og hvis vi fortsetter å åpne det, vil det komme et punkt der vi skaper ren symmetri ved å dele ansiktet i to, en skyggelagt profil og en tent. Med denne modaliteten er skyggen som nesen projiserer ganske bemerkelsesverdig.
- Forhøyet sidebelysning: På denne måten vil vi opprettholde egenskapene som er tilstede i den forrige modaliteten, og vi vil definere en linje under det motsatte kinnet som vil understreke profilen og spesielt fremheve kinnbenet, i tillegg vil de forvirrede områdene av chiaroscuro i ansiktsrictusen forsvinne, gir oss god uttrykksfull informasjon. En omvendt trekantstruktur vil også vises i motsatt øye. Dette er sannsynligvis den mest brukte ressursen for å gi skyggene en viktig rolle uten å gi opp de mest uttrykksfulle funksjonene i modellen vår.
- Fyll lys: Fra den forrige belysningen legger vi til et nytt støttefokus i det motsatte området med den hensikt å redusere skyggene som er opprettet av hovedlyset, men de vil ikke forsvinne, de vil bare redusere intensiteten. Med dette alternativet vil vi miste kvaliteten for å stilisere eller slanke ansiktene, da det vil gjenopprette sin horisontale karakter. Det ville være fint om vi begynte å bruke en intensitet på to stopp lavere enn hovedlyset. Vi må være oppmerksomme når vi etablerer snittvinkelen i dette andre lyset, siden en dårlig posisjon vil påvirke aksentueringen av de opplyste områdene, og vi kan brenne fotografiet vårt. Denne modaliteten er den mest naturlige, da den er den som ofte er tilstede i vårt daglige liv under normale lysforhold.
I den andre delen av denne opplæringen vil vi se ytterligere fem stillinger som kan være nyttige for deg. Har det vært nyttig for deg? Har du noen innspill?