Bruken av blomsterdekorasjon har steget i popularitet de siste årene, takket være designere som Lucy bøyer seg o Aless baylis og tilbake til berømmelse av høst- og pastellfarger. Blomster, grener og blader plasseres ofte i en eller annen geometrisk form for å gi volum og interesse for teksten de vedlegger, og det er akkurat det vi skal gjøre i dag.
For denne opplæringen kan du designe dine egne blomster eller søke etter digitale ressurser på nettsteder som Freepik, Shutterstock o Substantivprosjektet, avhengig av hvilken type blomster du vil bruke. I dette tilfellet skal jeg jobbe med disse blomstene skaffet av rawpixel.com.
Det første trinnet er velg type form som vi skal bruke til å plassere blomstene. Det er alltid å foretrekke å bruke en glatt form, med få kanter slik at harmoni av myke farger og natur med harde og veldig rette former. For denne opplæringen skal vi jobbe med en sirkel som en struktur for å bygge blomsterrammen. Jeg anbefaler å gi en tykkelse på minst 3 poeng til linjen slik at den er lett synlig mens vi legger blomstene, siden den vil bli fjernet senere.
I et dokument av Illustrator I A4-størrelse lager vi en omkrets på 12 cm i diameter for å ha en margin for å plassere blomstene, og vi plasserer den midt på siden. Etterpå begynner vi å plassere blomsteroppsatsen slik at den er uniform, men ikke perfekt. Noe viktig å huske på er at i denne typen design, grønn farge betraktes som nøytral, som må distribuere de grønne formene over hele arrangementet.
Det neste trinnet er å alternere blomstene og bladene slik at de flyter med formen, og prøver å skape en attraktivt fargevalg og uniform. Formene på bladene og stilkene hjelper oss med å fortsette omkretsens form og bryte mønsteret litt slik at det ikke bare er blomster. Jeg har lagt til en sommerfugl for å fortsette fargevalget og gi noen balansere uten å gjenta blomstene som jeg har plassert i den andre halvdelen for mye, men du kan velge et annet objekt eller organisk form at du vurderer å harmonere med resten av arrangementet.
Når vi har det komplette blomsteroppsettet, eliminerer vi sirkelen som vi har brukt som referanse og velger en bakgrunnsfarge. Jeg anbefaler å bruke en sekundærfarge som vises i arrangementet, eller hvis du ikke leter etter en pastell tone som kombinerer godt. Jeg vil bruke det gule i midten av en blomst, siden det er en veldig liten detalj, og den vil ikke gå tapt med bakgrunnen. I tillegg, med bakgrunn av riktig farge, kan vi se om det er nødvendig å endre størrelse på blomsteroppsettet, eller om vi vil legge til noe annet enn kontrast til bakgrunnsfargen.
Vi er allerede på siste strekning. Det eneste som er igjen for oss nå er velg en setning og et attraktivt skrift som passer til resten av bildet. Det kan være en inspirerende setning, tittelen på en bok osv., Uansett hva du synes passer best til tonen på plakaten din. For denne opplæringen skal vi bruke navnet på bloggen og utgivelsesåret for denne artikkelen; På denne måten vil vi ha forskjellige skriftstørrelser å spille med for å balansere innholdet i teksten med blomsterdekorasjon. Fargen på skrift må være en del av paletten, men denne gangen (i dette tilfellet har jeg brukt tre) som skiller seg ut mer enn den som er valgt for bakgrunnen, og når du velger skrift, må du ta hensyn til formenes rundhet og prøv å passe den for å gjøre den organisk.
Sluttresultatet skal være noe som ligner på dette bildet. Når vi er ferdige, kan vi rotere blomsteroppsettet eller endre det hvis vi ikke er overbevist om hvordan det ble, endre fargen på bakgrunnen eller typografien for bedre å tilpasse seg det bildet vi ønsker å oppnå.