Landskap malt på en tømmerstokk av Alison Moritsugu

Dette kunstneriske eller kreative stykket spiller med noe helt essensielt, for eksempel å bruke en av de tømmerstokker kuttet fra et tørt tre å formidle det grønne landskapet der det samme treet kan være en del av det grønne krattet som er malt.

En av egenskapene ved å jobbe på siden av en trebjelke er hvordan den åpnes og viker for de fordypningene som lar deg skape en effekt ganske rart og spesielt som om åpningen av selve treet deltok i utformingen. Et landskap malt av kunstneren Alison Moritsugu og som tar oss med til andre rom der vi kan oppdage andre lerreter der vi kan uttrykke oss hvis vi har evnen til å male.

Med litt mørk sans for å bruke en av dem fallne trær for å gjengi skjønnheten i et landskap der disse trærne er de virkelige hovedpersonene i det grønne området og at naturen i sin egen prakt, at lerretet som tre er et kreativt stykke å fremheve.

Det jordiske paradiset med den billedstil å huske romantikkens æra hvor floraen fikk mer slående og mer kunstige nyanser av grønt, men på jakt etter den betydningen til noe utenfor vår rekkevidde når den virkelige tingen er at vi har den for øynene våre.

Kunstneren selv: «I maleriene mine på logger undersøker jeg landskap malt på XNUMX- og XNUMX-tallet. Disse landskapene, av kunstnere som Albert Bierstadt og Frederic Edwin Church, var dypt forankret i de politiske konstruksjonene i sin tid, de viste Jorden som et mulig Eden. Jeg tar disse bildene ut av deres familiekontekst, og maler dem direkte på trestokker med barken intakt. Følelsen av nostalgi eller feiring er omgitt av bevis på ødeleggelse.»

Du har hans området og en utstilling som viser arbeidet ditt veldig snart i New York.

I tre har vi arbeidet med utskjæring av Peter demetz.