Levitasjon i fotografering: Hemmelighetene til montasje

Første gang jeg så et øyeblikksbilde med et tegn i full levitasjon, var jeg oppslukt og stirret på bildet i 15 minutter i total forbløffelse. Han kunne ikke forestille seg hvordan bildet var tatt. Jeg ble betatt av historien han fortalte meg i løpet av denne perioden. Noe surrealistisk, magisk og imponerende. Etter hvert som tiden gikk økte interessen min for bilderverdenen, og jeg oppdaget noen av hemmelighetene som flotte fotoprofesjonelle gjemte. Jeg fant ut at selv om det absolutt ikke var magi, kunne konseptualiseringen av bildet og utførelsen være ganske vanskelig og grundig, nesten arbeidet med en bildemagiker. Takket være fotografene som har mestret teknikkene som brukes i levitasjon, kan vi nå forstå hemmelighetene til disse komposisjonene, og de har ikke noe avfall.

Vi pleier alle å tenke at levitasjonsbilder ser magiske ut, men de virker ikke magiske, de er virkelig magiske. Fordi magi er alt som trosser det umulige, og dette er nettopp hva levitasjon øyeblikksbilder gjør, de utfordrer det som er naturlig. Disse komposisjonene har eksistert i ganske lang tid, og har blitt fremført over hele verden, og likevel, hver gang du eller jeg tar en titt på en, kan øynene våre ikke la være å trekke dem. Men det er ikke for mindre, noen av bildene er så godt konstruerte at det er vanskelig å forstå "hemmeligheten" bak dem, og det er derfor de sannsynligvis er så fascinerende; skape nysgjerrighet, nesten som en gåte, nesten som en utfordring at de serverer oss på et brett innpakket i et vakkert innpakningspapir.

En av egenskapene som ofte skiller seg ut i denne typen komposisjon er dens enkelhet. Det flytende objektkonseptet er så kraftig at det står alene og krever få komposisjonselementer. Med et flytende objekt har vi råd til å jobbe i en minimalistisk komposisjon med full sjelefred. Rey Vo Lution, en erfaren levitasjonsfotograf, hevder at komposisjonen ikke bare kan være enkel, men også det må være. Han legger stor vekt på dette punktet.

Det er viktig å merke seg at etterbehandling spiller en viktig rolle i levitasjonsbilder, og det er umulig å oppnå endelige resultater uten Adobe Photoshop eller lignende programvare. Videre vil det endelige bildet mest sannsynlig være en komposisjon som består av to eller flere bilder. Det kommer til å være veldig viktig for oss å ha et godt redigeringsprogram for å kunne gjøre gode integrasjoner i komposisjonene våre.

De to måtene å utføre disse komposisjonene på er enten gjennom sammensmelting av to bilder av forskjellig opprinnelse (noe som kan være ganske komplisert, spesielt for at vinkelen, teksturene og belysningen skal integreres perfekt) eller gjennom sammensmeltingen av to bilder tatt i identisk posisjon og innstilling, plasserer kameraet på et stativ. Generelt sett er det nedre bildet (det vi plasserer i det nedre laget) vanligvis av det tomme scenen eller rommet det er snakk om, og det øvre med det aktuelle tegnet i den ideelle posisjonen med alle de festeelementene som er nødvendige. Neste a lagmaske på det øvre bildet, og det vil begynne å trekke ut alle de festeelementene vi trenger å trekke ut for å skape levitasjonseffekten.

Vi vil se at konseptualiseringsfasen her er veldig viktig. For dette anbefales det sterkt at vi får tak i en notisblokk og blyant og la oss lage de mulige skissene. Dette vil hjelpe oss med å utvikle ideen i større dybde og detaljer. Brooke Shaden råder oss til å gjøre dette, det er den mest presise og tekniske måten å spesifisere sammensetningen vår før vi går videre til selve handlingen.

Marina Gondra forteller oss det levitasjonsvansker avhenger av karakterens posisjon. Noen ganger må du bare gjøre et enkelt hopp, og andre ganger må kroppen din se ut for å sveve i rare stillinger. Følgelig klær og hår de har en viktig rolle i fotografering. Hvis karakteren skal flyte, vil klær og hår også gjøre det.

Det er alltid to viktige elementer i hver levitasjonssammensetning: Bakgrunnen og karakteren. Du må alltid være oppmerksom på dybdeskarpheten. Brenizer-metoden kan hjelpe oss med å skape en veldig lav dybdeskarphet, noe som vil gi oss større realisme og høyere sluttkvalitet.

På den annen side er skuddvinkelen på ekstremt avgjørende, selv om dette er en ganske individuell sak. Vinkelen lav vinkelvisning det kan være veldig uttrykksfullt og effektivt. Dette vil gi oss følelsen av at motivet er mye høyere og lenger fra bakken.

Når bakgrunnen er tatt, må bildet av motivet tas. Det anbefales å prøve å ta bildene av karakteren og innstillingen på samme sted og samtidig. Når det gjelder uavhengige komposisjoner, vises ofte inkonsekvenser. Belysning og skygger er en av de første tingene vi må ta opp, så det anbefales på det sterkeste at fotografering av bilder foregår i samme rom og sted. Hvis dette ikke er mulig, må belysningen behandles i etterproduksjon, og dette kan være ganske vanskelig.

En annen veldig viktig del av bildet vårt er å fange motivets kropp i en naturlig posisjon. Hvis motivet hopper eller ligger, kroppsspråk det må sammenfalle med levitasjon. Fotografen Marina Gondra øver noen ganger foran et speil før han tar et selvportrett.

Det anbefales at vi prøver å skyte med en lukkerhastighet på minst 1/200 eller høyere. Hvis det ikke er mye lys, vil ISO. Husk at med lang lukkertid vil bildet bli uskarpt.

Noe av det mest interessante med denne typen komposisjon er at det handler om å jobbe med kreativiteten og teknikken vår på et annet nivå. Teknikk, fantasi og fremfor alt frihet er forent i levitasjon og gravitasjonsmagi i fotografiske komposisjoner.