Ved mange anledninger har vi delt med deg ganske mange valg av inspirerende logoer, og vi har påvirket prosessen med å designe bedriftslogoer og bilder ved mange anledninger. Selv om design og kunst er forskjellige ting, er det sant at begge grenene har ubestridelige lenker og det de gir uunngåelig tilbake. Derfor vil jeg analysere noen av disse sammenhengene i en ny artikkelserie der vi vil relatere de mest relevante kunstneriske strømningene i nyere tid med logo design.
Jeg vil gjerne starte denne spesialen med en utrolig representativ skole, Bauhaus som gjenspeiler veldig godt forbindelsene som eksisterer mellom kunstverdenen og grafisk design.
Etymologisk betyr Bauhaus "konstruksjonshus", og selv om det i stor grad var en kunstskole, er sannheten at den samlet noen andre fagområder som arkitektur og design. Hans opprinnelse dateres tilbake til 1919 i Tyskland, og vi kan si at faren hans var arkitekten Walter Gropius. Det var ikke en arketypisk skole, men tvert imot skilte den seg ut til å bli betraktet av mange lærde som den beste kunst- og designskolen i det XNUMX. århundre. Etter den første store krigen satte Gropius seg for å utvikle en ny offentlig og statlig kunstskole. Hovedinsentivet til dette prosjektet, og som for øvrig gjorde en stor fordel for grafisk design, var å inkludere skolene for kunst og håndverk i det. Dette ble en revolusjon på alle nivåer siden det på sosialt nivå undertrykte enhver form for forskjell mellom to grunnleggende figurer i kunstverdenen: kunstnerens og håndverkerens. Ved å sidestille begge figurene på samme nivå, vil grafisk design bli oppfattet fra da av som en kunstnerisk trend som deler samme verdi og aktelse som maleri eller skulptur. Alt dette betydde at det fra begynnelsen førte til store konsekvenser for den kunstneriske scenen og alltid var involvert i debatter og kontroverser. Sannheten er at det ikke er tvil om at grunnlaget som ble foreslått av skolen vår, trengte, spesielt kontekstualisering av det på et historisk og sosialt nivå, stort mot fra alle disse pionerene. I tillegg var arbeidsmetodene de brukte innovative og revitaliserte måten å forstå hver av de involverte fagområdene på, noe som trakk oppmerksomheten til den pedagogiske og undervisningsdimensjonen og gjorde at fellesskapet av lærere og studenter som var involvert i strømmen, mangedobles. Sammen med Gropius var fra begynnelsen figurer av veksten av Paul Klee, Vassily Kandinsky, maleren og designeren Oskar Schlemmer, eller designeren og fotografen Moholy-Nagy; kort sagt noen av datidens mest innovative artister.
Hvor kom La Bauhaus fra og hvilke funksjoner som kjennetegner det?
Vår strøm ble grunnlagt i Weimar, Tyskland, og vi kan si at det mer enn et studiesenter eller en akademisk trend ble en filosofi eller livsstil, og klarte å overskride de begrensningene som ble pålagt datidens samfunn. Den deler visse likheter med postulatene til Art Deco og var et tydelig grunnlag for den påfølgende fremveksten av minimalisme (husk at sistnevnte dukket opp etter andre verdenskrig), siden ideen om rasjonalisering er blant dens viktigste egenskaper og utviklingslinjer. Våre kunstnere oppfattet skapelsesprosessen fra et prisme som prøvde å eliminere og undertrykke alle disse overflødige elementene for å oppnå en nedbrytning i designet i de mest grunnleggende elementene. Nedenfor ser vi på en mer grafisk måte disse eksemplene tilpasset logo design og grafisk og virksomhetsidentitet.
Bedriftsidentitet og logo design
Fra et kunstnerisk perspektiv inkluderer Bauhaus også i sine forslag noen arbeidslinjer som er ganske like de som ble brukt av de russiske konstruktivistene, som også drakk av enkelhet og mot når de kom med forslag. Resultatet av hans arbeid var en lett assimilering av publikum på grunn av mangel på ornamenter og dens enkle, brutale og samtidig vakre komponent. På kromatisk nivå finner vi farger og områder som er veldig representative, og fremhever de røde fargene og de svarte fargene. Selv om disse to alternativene er veldig representative, er sannheten at enhver farge som hadde en ren finish og var en del av en flat og kontrast komposisjon fungerte veldig bra som en identifikasjon av denne bevegelsen. På kinoen var det også innvirkning og en god refleksjon av dette er Wes Andersons filmer, spesielt Los Tenenbaums, der det er en markant bruk av Futura-skrifttypen, en skrift som til tross for at den ikke ble opprettet på Bauhaus. utviklet samtidig og har veldig rasjonalistiske konnotasjoner i tillegg til en avantgarde-estetikk.
Som du kanskje har lagt merke til alle disse funksjonene, og forstå dem bredt under balansert minimalisme, kan de fremdeles finnes i dag i moderne design, og er veldig gode eksempler på Faboo Taboo og Axion-logoer.