Alle slags kunstneriske manifestasjoner har sprutet inn i utformingen av bedriftsidentitet og konseptualisering av merkevarer og logoer. Et godt eksempel er det jeg gir deg i dag, og som ble utviklet av det mytiske Pablo Picasso: Den berømte lysmalingsteknikken, selv om det er sant at før kjempen vår bestemte seg for å eksperimentere med den, ga andre fagpersoner og kunstnere sine små bidrag.
Konnotasjonene som bruken av denne teknikken har i utformingen av frimerker og forretningsmerker, fører oss til minimalisme for å snakke om kunstlegender, myter og begreper som renner over i tid.
Opprinnelsen til Light Painting
Det hele begynte rundt året 1914, en tid da utviklingen av fangstteknologier tok fart, og det handlet om å forstå den fotografiske prosessen i sin helhet. I denne sammenheng oppstod antesedentene for lysmaleri, men selvfølgelig ikke med estetiske eller kunstneriske intensjoner, men med tydelig etterforskende og på en viss måte vitenskapelige intensjoner. De første hendene for å materialisere effekten var de av Frank Gilbreth og hans kone Lillian Moller Gilbreth som brukte små lys for å spore bevegelsen som skjedde i ferd med å lage et langsiktig fotografi. Det eneste målet var å optimalisere prosessen og forenkle arbeidet som ble utviklet i selskapet de drev.
Senere og før Pablo Picasso bestemte kunstneren Man Ray seg allerede for å eksperimentere med denne nye «teknikken», spesielt rundt år 1935, da han ga oss en serie bilder, disse allerede tydelig med en klar estetisk og kunstnerisk tyngde at den fikk tittelen The Writing Space. For å gjøre dette åpnet han lukkeren til kameraet maksimalt og brukte også en liten lommelykt til å lage en slags virvler og linjer i luften. Før Picasso fordypet seg i teknikken, introduserte Gjon Mili strobe-lysteknikker for å fange bevegelse på store flater og i en enkelt eksponering, noe som fremdeles brukes av mange fotografer i både dag- og nattfotografering.
Imidlertid begynte Picasso på 1950-tallet å utvikle en serie eksperimentelle fotografier påvirket og inspirert av teknikkene til Gjon Mili, som er silhuetten til en kentaur gjennom en liten lyskilde den som har vunnet mest popularitet og praktisk talt den som har alltid vært det blir vanligvis tatt som en referanse for å snakke om lysmaling. Litt etter litt skapte kunstneren forskjellige former og arbeidet med komposisjoner som, selv om de ved første øyekast kan være enkle, utvilsomt hadde store estetiske implikasjoner og konnotasjoner når det gjaldt forståelse av bilde, kunst, eksperimentering og selvfølgelig ekko. Av moderne kunst og sporene etter Picasso i form av skisser.
Funksjoner og konnotasjoner av teknikken
- Gatekunst, hentydning til graffiti og kreativ frihet: Bak lysmaleri finner vi implikasjoner veldig lik de som finnes bak gatekunst og til og med nedsenket i graffiti-filosofien. Det er en måte å bryte på en eller annen måte med akademismen, en måte å fure eksperimentering og forlate reglene. Absolutt hva som helst kan bli vårt spesielle lerret, og på denne måten kan kunsten materialisere seg hvor som helst, i hvilken som helst form og utenfor ethvert paradigme eller teoretisk dekalog.
- Kortvarig komponent og emosjonell dimensjon satt inn i ekspressiv arkitektur: En av de tingene som mest påvirker oss i disse Picasso-fotografiene, er måten å representere og lage kunst gjennom en slags "forestilling" siden kunstneren vår manifesterer seg for oss i den fulle kreative prosessen og innpakket under lysstrålene fra sin egen arbeid. Dette har selvfølgelig en betydelig vekt i diskursen da den fremhever den flyktige naturen til alt som omgir oss, både verden, kunsten og menneskets gjennomgang av livet.
- Bekreftelse og mytifisering av kunstneriske avantgardes: På grunn av perioden den ble utviklet som en kunstnerisk ressurs, og også på grunn av figuren som utviklet den, kan vi fremheve at bruken av denne teknikken i enhver form for komposisjon på en måte er en protestantisk tekst. Det er en gjenoppretting av ånden i en viss følelse av rettferdiggjørelse av kunst som ble anbefalt i den spanske etterkrigstiden og avantgarde. Kunst er viktig og de kunstneriske manifestasjonene er uendelige: Den kan materialisere seg i hvilket som helst medium, gjennom hvilken som helst teknikk og selvfølgelig til ethvert formål.
Lysmaling i logo design
For alt dette er det ikke overraskende at store merker har valgt logoer som etterligner teknikken. Estetikken til elementene som er opprettet gjennom denne teknikken er enkel nok til å bli etterlignet eller etterlignet i Adobe Illustrator eller andre digitale designprogrammer. Ved mange anledninger blir denne typen logoer til og med oppmuntret fordi når alt kommer til alt, når de vises som dynamiske komposisjoner, representerer de fenomenet Lysmaleri på en enda mer pålitelig og spesielt slående måte. Så gir jeg deg noen eksempler.
