"Pop art is for everyone" av sobermusings er lisensiert under CC BY 2.0
Fascineres du av kultur og popkunst? Vil du vite opprinnelsen? Du kan ikke gå glipp av dette innlegget!
Lyse og ungdommelige farger, tegneserier, reklame og hverdagsgjenstander ... er fremdeles til stede i dag i kunstverdenen. Den som er kjent som Pop-Art var en kunstnerisk bevegelse født på midten av 50-tallet i Storbritannia, som snart flyttet til USA (hvor det nådde sitt høydepunkt) tidlig på 60-tallet.
Opprinnelsen til popkunst: abstrakt ekspresjonisme og Jackson Pollock
I sine tidlige dager startet en gruppe unge britiske artister en plastrenoveringsprosess som svar på tidligere abstrakt ekspresjonisme. Denne bevegelsen, som hadde sin opprinnelse i USA på 40-tallet, var preget av voldelige slag laget med få farger og uten figurasjon som viste datidens emosjonelle drama. I tillegg pleide de å være malerier i stort format og ventet på å bli utstilt i gallerier, for å bli solgt for veldig store summer. Og kunstsamlingen var synonymt med høy sosial status.
Blant ekspresjonistene fremhever maleren Jackson Pollock (1912 - 1956) og hans teknikk for dryppende, der malingen får dryppe på lerretet eller plaske med det.
«MOMA Pollock» av CKH er lisensiert under CC BY-ND 2.0
De levde i en grådig verden besatt av berømmelse, hvor visjonen om kunst fra et intellektuelt synspunkt, av verkets betydning, fikk spesiell betydning.
Fremveksten av popkunst: opprør mot den rådende abstrakte ekspresjonismen
Blant kunstnere som er lei av den overdrevne intellektualiseringen av kunsten og dens påfølgende fremmedgjøring fra publikum, ble Pop-Art-bevegelsen født. bruk av enkle og enkle figurer, fulle av farger, morsomme og ungdommelige. Det er en populær kunst, tilgjengelig for folket.
Representasjonen av enkle, hverdagslige gjenstander skiller seg ut, vises som forbrukerprodukter, som om de var annonser. De er masseproduserte produkter, blottet for subjektivitet, i en ironisk respons på datidens elitistiske og forbrukersamfunn. Denne tilsynelatende kulde og enkelhet skjer i motsetning til den dype betydningen som ble gitt til de abstrakte ekspresjonistene.
Hvis det er en nøkkelperson i denne bevegelsen og hvis verk fremdeles er i mote i dag, er det utvilsomt Andy Warhol. (1928-1987). Dristig og frekk brukte Warhol symboler for amerikansk kultur i maleriene sine, bilder som genererte tiltrekning i seg selv: Coca - Cola-flasken, Campbells suppeboks og til og med Marilyn Monroe selv.
«Museum of Modern Art (MoMA)» av wyliepoon er lisensiert under CC BY-NC-ND 2.0
Ved en anledning kommenterte han:
Det som er flott med dette landet, er at USA har startet en tradisjon der de rikeste forbrukerne i hovedsak kjøper de samme tingene som de fattigste. Du kan se på TV, du ser en annonse for Coca-Cola, og du vet at presidenten drikker Coca-Cola, Liz Taylor drikker Coca-Cola, og du tror at du også kan drikke Coca-Cola. En kø er en kø, og ingen penger i verden kan gjøre at du finner en bedre kø enn den tiggeren på hjørnet drikker. Alle køene er like, og alle køene er gode. Liz Taylor vet det, presidenten vet det, tiggeren vet det, og du vet det.
Andre artister fra Pop - Art-bevegelsen: Lichtenstein og Wesselmann
Andre kunstnere fra den tiden som også brukte kalde og rasjonelle figurasjoner i motsetning til den rådende ekspresjonismen, var Lichtenstein og Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) er kjent for sine store tegneserier bruker vanligvis tall fra annonser. Deres bruk av onomatopoeia i dem er også veldig karakteristisk. Alle som ser verkene hans i dag, vil sikkert kjenne dem igjen!
Bilde av shogunangel er lisensiert under CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931 - 2004), er veldig populær for sine kvinnelige nakenbilder, frekk og morsom. I veldig definerte former, men med begrensede elementer, er kvinnekroppen representert uten fordommer, på en veldig enkel og kald måte, som om det var en reklameplakat av tiden.
Du kjenner sikkert til noen av disse verkene, ettersom de fremdeles er i mote i dag!