Har du noen gang hørt om prinsippene for grafisk design? Dette er som en slags regler som enhver profesjonell dedikert til grafisk design må følge i alle sine prosjekter. Men vet du hva de er?
Hvis du ikke har hørt om dem, eller du har glemt noen, så gjør vi det fortelle deg om alle de som finnes og at du alltid bør fremheve deg selv i prosjektene dine.
Hvor kommer prinsippene for grafisk design fra?
Vet at prinsippene for grafisk design er ikke noe som er oppfunnet. Det er de faktisk basert på de 13 gestaltlovene som bestemte at de 13 punktene var de viktigste og de som rammer de såkalte prinsippene for menneskelig oppfatning.
Disse er:
- Hel
- struktur
- Dialektikk
- Kontrast
- Closure
- hudfarge
- svangerskap
- Topologisk invarians
- maskering
- Birkhoffs prinsipp
- Nærhet
- Minne
- Hierarki
De prøver i grunnen å etablere en helhet på det vi oppfatter visuelt. Av denne grunn er prinsippene for grafisk design basert på disse.
Og hva er disse prinsippene for grafisk design?
I forskjellige publikasjoner forteller de oss at det er seks. Andre snakker om syv prinsipper. Her beskriver vi hva de er.
justering
Vi starter med et prinsipp som gjør at teksten, med resten av designet, ser riktig og hensiktsmessig ut. Med andre ord, justert.
På denne måten, det vi får er å opprettholde rekkefølgen mellom elementene, samtidig som det lar oss kombinere dem slik at de ser ut som om de var ett.
Det er som om de hadde en linje som forente dem, og med justeringen ble dette oppnådd.
Et eksempel er hvis vi justerer alt til venstre og høyre, eller hvis vi justerer til midten slik at designet ser ut til å skille seg ut fra prosjektet mens de andre elementene på sidene gir det dybde (og dermed skaper en 3D-effekt).
Balanse
I grafisk design, balanse er ikke at du legger de samme elementene på sidene for å få det til å se likt ut, betyr det at du bør kontrollere "visuell vekt". Det vil si at du må skape en balanse som helhet.
Når du får det, vil brukerne kunne fokusere blikket på de punktene du ønsker, på de du har lagt større vekt på uten at det ser ut til at du prioriterer en plass fremfor en annen. I tillegg er den i stand til å fremkalle følelser.
Et eksempel på dette kan være når vi plasserer noen elementer til venstre og høyre, du må plassere noe for å kompensere (og at øynene ikke går bare til venstre, men betrakter hele designet).
Vektlegging
Vekten kan defineres som det del av designet at vi ønsker skal være hovedpersonen i helheten. Hvis du for eksempel ønsker å lage en plakat for en bokmesse, er det som bør ha mer fremtredende plass en bok, en kvinne som leser, en mann som ser på en bokhandel... Men det er bøkene som bør vekke oppmerksomhet.
Det kan også være tittelen på den plakaten. Navnet på messen, eller til og med datoen og hvor den skal holdes.
Kontrast
Med kontrasten kan du få fremheve en del av designet, dvs. oppnå noe slående, som fenger brukeren når de ser det. Det kan være et bilde, en tekst, en typografi eller et annet element.
Det vanligste er å bruke fargekontraster for å tillate differensiering og samtidig fremheve.
Tenk deg for eksempel at du måtte lage en plakat i blånyanser. Hvis du setter det slik vil du ikke oppnå noen kontrast, og på grunn av fargene kan det gå ubemerket hen. Se nå for deg den samme plakaten i blått, men med noen elementer i hvitt og gult. Hva vil du fremheve mer? Vel, det er hva kontrasten vil være.
Proporsjon
Etter proporsjon må du forstå visuell størrelse og vekt på elementene du har brukt i oppsettet. Det vil si ved det totale settet med elementer for å vite om de er for store, om de er for små, eller om det er for overbelastet.
Når alle elementene har riktig størrelse og nøyaktig plassering, sies proporsjonen å være riktig. Du kan faktisk oppnå dette med justering og balanse.
Tom plass
Når du lager et design, er det du ikke kan tenke på at du må fylle alt. Det er også nødvendig å ha blanke mellomrom, også kalt negative mellomrom. Hvorfor? For det lar verket «puste», slik at det ikke ser så overbelastet ut.
I tilfelle du ikke vet, brukes den tomme plassen til å lage en organisasjon og et hierarki. Det er som om du forteller de som ser designet hvor du må fokusere og hvor du kan slappe av.
Gjentakelse
Tror ikke repetisjon er feil. Noen ganger er det nødvendig å unngå å overbelaste designet. Normalt skjer dette med farger eller fonter, selv om det også kan være tilfelle med bilder.
Selvfølgelig, ikke misbruk repetisjon. Du må se det som et element som vil forsterke anerkjennelsen av et merke, et element, et produkt osv.
bevegelse
Dette prinsippet brukes ikke alltid, men de som er flinke til det får ethvert prosjekt til å virke levende. Og det er veldig viktig fordi det vil gjøre at alle som ser det ikke kan se bort.
Pero for å få bevegelsen må du få alle elementene til å matche og samtidig skape en visuell effekt som ser ut til å bevege seg. For å gjøre dette må du ikke bare jobbe med det, men også med balanse, kontrast og justering.
Du vil ikke alltid være i stand til å oppnå det, men i musikkplakater, eller de som er av "flyttede" aktiviteter, kan du alltid prøve å skape denne effekten.
Hvordan brukes de
Nå som du vet hva prinsippene for grafisk design er, bør du vite det prosjekter trenger ikke følge alle prinsippene til punkt og prikke. Normalt ignoreres 1-2 av dem for å oppnå et imponerende resultat. Det du bør være tydelig på er at all design må kommunisere. Hvis du mister det, uansett hvor bra du synes det er, kommer det ikke til å gjøre deg mye godt.
Videre Hvis du nettopp har startet opp, er det ikke tilrådelig å ignorere disse reglene. Du må først lære å bruke dem riktig slik at du med erfaring vet hvor langt du har råd til å hoppe over dem.
Er prinsippene for grafisk design klare for deg?