Hva er stop motion? Hvilke effekter kan jeg oppnå? Er det en mye brukt teknikk i dag? Dette er svært ofte stilte spørsmål i dag. Vi svarer på disse spørsmålene i tillegg til å oppdatere deg på dette lille audiovisuell verden fra et grafisk synspunkt.
Stop motion, du kan si det det er en teknikk som aldri vil gå ut av stilen. Det har blitt brukt mye siden tidlig på XNUMX-tallet, til i dag. Det er en type animasjon som har utviklet seg gradvis gjennom årene. Takk til det som er ganske fleksibel metode, tillater å søke forskjellige grafiske og audiovisuelle ressurser å få moderne og nåværende eller vintage effekter.
Stop motion eller animasjon i volum, består av kontinuiteten i fotografiske bilder, der hvert fotografi varierer noe fra det forrige. På denne måten kan vi lage animasjoner gjennom ramme for ramme bevegelse, med gjenstander eller individer i en statisk posisjon.
Med denne teknikken for bevegelsesgrafikk kan du oppnå uovertruffen effekt og estetikk. Animasjonene tilegner seg en original estetikk og veldig forskjellig fra animasjonene som er laget i dag, de fleste i 3D. Etter min mening klarer disse animasjonene å vekke nysgjerrigheten til offentlig både voksen og barn og gjør oppmerksom på begge deler flere ekspertvisere så vel som nybegynnere, siden den ikke har egenskapen til å bli rettet til en målgruppe. Dette er en veldig viktig egenskap når det gjelder å ville skille seg ut og på en eller annen måte gjøre deg kjent.
Blant de viktigste egenskapene til animasjon griper berømte faktorer som er så kjente innen vårt felt inn: originaliteten og kreativiteten til hver forfatter. Avhengig av disse faktorene, spesielle egenskaper som enda mer differensierte effekter og å kunne skille seg ut innenfor den audiovisuelle verden med forskjellige grafiske mekanismer.
En annen fordel med denne teknikken er at du kan få unike effekter om du vil bruke et høyt og lavt budsjett, med henvisning til materialene du vil animere, kan du bruke ressurser som bruk av flate farger, med materialer som papir eller gjenstander med en spesiell estetikk som geometriske figurer, eller du kan også bruke figurer med volum, hvis du vil oppnå en effekt i 3D og på denne måten komme nærmere en mer oppdatert effekt, men å oppnå en mer kreativ effekt fra de andre animasjonene, kan disse effektene oppnås for eksempel med forskjellige spill av lys og skygge.
Mange kunstnere som er interessert i audiovisuell grafikk, har våget seg med denne attraktive teknikken.
Rhea Lelina Manglapus
Rhea er en tverrfaglig designer som sysselsetter analog og digital teknologi i designarbeidet ditt. Han har jobbet som frilansanimator i New York og i film- og videodesignteamet hos Apple Inc., California. Hans arbeid er preget av det faktum at han vanligvis har en eksperimentell karakter og hans animasjonsteknikker er ganske originale og kreative.
For eksempel animasjonen din Tick Tock er en stoppmotiv som tar sikte på å formidle den nåværende bekymringen for planetens situasjon fra et økologisk synspunkt til publikum gjennom et kortfattet og eksperimentelt språk. Enkle ressurser brukes, ved hjelp av figurer dannet med forskjellige typer og nyanser av papir.
Hvis du ønsker å se flere verk av denne designeren, er porteføljen hennes her.
The Little Prince
Et annet mer kjent og aktuelt eksempel er saken med filmen "The Little Prince", regissert av Mark Osborne. Denne filmen er basert på romanen av Antoine de Saint-Exupéry.
Denne filmen er preget av sin spesielle blanding av audiovisuelle teknikker, som har klart å produsere en unik og veldig kreativ effekt. Ansetter stop motion og digitale animasjonsteknikkerDenne kombinasjonen har vært veldig attraktiv for et publikum for voksne og barn, som den har fått strålende kritikker for.
Stop motion fragment bruker veldig manuelle figurer med lett tilgjengelige materialer. Den bruker en rekke grønne og gule farger, dette gir identifiserende egenskaper til filmen, i tillegg til å skape en viss personlighet til filmen.
Hvis du trenger flere stop motion-inspirasjoner, kan du finne dem her.