Typer gamle japanske tegninger

Det er tegninger som på grunn av sin grafiske linje eller fargene er klassifisert i forskjellige typologier. Det er tegninger som har gått over i historien fordi bak det kunstneriske arbeidet er det en hel generasjon i endring, enten det er sosiopolitisk eller demografisk, og en fremgang for mange kunstnere.

Det er derfor vi i dette innlegget kommer for å snakke med deg om en stil som har blitt så fasjonabel i kunst- og designverdenen, en stil som tar oss til asiatiske steder og som er overbelastet med så karakteristiske former at bare å se dem allerede ville vet du hvordan du definerer dem? Helt sikkert, Vi skal vise deg den fantastiske verden av japansk kunst og hvordan den har påvirket verkene hans, spesielt i gamle japanske tegninger.

Vi håper at du vil lære mye under denne lange turen til Japan og bli inspirert av deres konsept for japansk kunst.

japansk kunst

Japansk kunst, også kjent som nihonga e, Det er en kunstnerisk og tegneteknikk som ble født i Japan. Selve ordet omfatter flere betydninger, inkludert maleri eller bilde. Japansk kunst ble født og ble påvirket av amerikanske strømninger fra USA siden den gang, Japan var et totalt lenket og fengslet land når det gjelder antiseismisk design.

La oss si at det var først i 1853 at verkene begynte å gå viralt og å posisjonere seg i markedet. Det faktum at det hadde dørene åpne tillot Japan å bli rik takket være verkene og det sosioøkonomiske og sosiokulturelle nivået til å vokse og øke i like deler. Kort sagt, dette er år med kamp og likhet fra Japans side, samt kulturell anerkjennelse.

Generelle egenskaper

farger

Bruken av slående og sterke farger er en veldig særegen egenskap i verkene hans, dette skyldes det faktum at de i japansk kunst bruker fargepigmenter, Disse pigmentene gjør at fargene ser mye mer slående ut og fremhever formene deres. Det er derfor japansk kunst har klart å gå viralt så mye. Dessuten kommer disse pigmentene fra planter og dyr, noe som gjør maleriet enda mer interessant.

Klimaanlegg

At verkene er laget med naturlige materialer gjør at maleriene, når de utsettes for høyt klima, mister sin essens og blir flekkete. Det er derfor japanerne, når de tegnet med disse materialene, pakket inn verkene sine og lagret dem i trekasser med sikte på at luften eller varmen ikke skal ødelegge dem. Det er merkelig den spesielle omsorgen denne typen verk har, siden de er helt naturlige.

Skjemaer

En annen av særegenhetene som finnes i japansk kunst er linjen de bruker til å tegne. De er vanligvis tegninger hvis linje er fin nok slik at formene opprettholder datidens personlighet og japanske karakter. Det er en veldig nysgjerrig teknikk siden de brukte børster med veldig fin spiss og oppnådde en overraskende effekt.

 Typer japanske tegninger

Det er to hovedgrupper av gamle japanske tegninger. Begge opprettholder egenskaper som skiller og ligner dem, men samtidig distanserer dem for å produsere nye former for tegning.

monokrom nihonga

Monokrom nihonga er en japansk kunststil basert på blanding av veldig mørkt blekk og veldig lyst blekk. Målet med denne teknikken er å klare å projisere en serie hvite, grålige og svarte toner med påvirkning av grønnlige toner i verkene.

I denne teknikken. japanerne bruker et blekk kalt sumi-blekk eller lite blekk. Dette blekket er laget med deres egne vegetabilske materialer som tornhalen eller dyrets egen hud. Kort sagt, det er en ganske nysgjerrig stil som har blitt sterkt påvirket av den gamle japanske æra.

polykrom nihonga

I motsetning til den forrige teknikken, i polykrome nihonga, brukes forskjellig farget blekk som kommer fra skjærene eller fra elementer som kommer direkte fra havet. Denne stilen lades opp med liv, siden det brukes pigmenter med veldig lyse farger som oppnår en veldig behagelig effekt å se i verkene.

Normalt setter vi vanligvis pris på denne stilen i verk der elementer som dyr, fjell- eller naturlandskap osv. forsterkes. Det har vært mange kjente verk som har brukt denne teknikken og vel, de har blitt anerkjent over hele verden og stilt ut i noen av de beste museene i verden.

Spiller

den store bølgen

Den store bølgen er et av verkene, for ikke å snakke om det viktigste av den japanske gamle stilen. Det er et utført arbeid av maleren Katsushika Hokusai. Det er et av de mest representative lerretene, siden maleriet hans ble laget i et rom på ca. 40 cm.

Det er et av verkene som, til tross for at det er en del av japansk kunst, utvilsomt har vært en av representasjonene som har nådd alle kanter av Asia. Ikke bare har det vært et verk som revolusjonerte og gjorde kjent at kunst var så skjult i årevis, men det ga også opphav til inspirasjon fra mange kunstnere.

Japanerne

Japanerne Det er et av åpenbaringsverkene malt av den franske maleren Claude Monet. Ikke bare våget han å bruke denne stilen, men han var også vellykket i bruken av farger og deres former. For å gjøre dette bestemte han seg for å skildre et verk der en kvinne dukker opp kledd i vestlig antrekk og holder en vifte.

Kvinnen som dukker opp i arbeidet hans, år senere, så ut til å være kona Camille, som ifølge ham elsket å kle seg i denne typen antrekk.

fuji rød

den røde fuji er et annet av verkene til den japanske maleren Katsushika Hokusai. Lerretet opprettholder høyden som ligner på bølgen, omtrent 40 cm. Dette verket skildrer en av de helligste vulkanene og et veldig viktig symbol i Japan.

Til dette brukte han varme farger som røde eller brune som ga ham en fullstendig mening om hva han ønsket å reflektere i arbeidet sitt.

Artister

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida er en av åpenbaringskunstnerne innen japansk kunst. Han ble født i 1876 og er kjent for å være en av de mange kunstnerne som ble sterkt påvirket av New Print-bevegelsen. Et av stjerneelementene til denne kunstneren er utvilsomt plakatene hans, Den har et bredt spekter av plakater der datidens japanske stil skiller seg ut.

I tillegg er verkene hans svært påvirket av andre verdenskrig. Kort sagt et tema ladet opp med store verdenspolitiske konflikter og stormakter fra hele verden.

Shinsui Ito

Han er en annen av kunstnerne som kommer fra trykking. Han spesialiserte seg i det vi nå kjenner som Nihonga-stilen og begynte å utvikle sine første verk. Han er en av de mest påvirkede kunstnerne i Tokyo og studerte også illustrasjon sammen med kunstnere som f.eks Hiroshi Yoshida. Uten tvil har verkene hans også vært en kunstnerisk referanse og blitt anerkjent over hele verden.

Det som kjennetegner verkene hans mest er bruken av monokrome blekk og blandingen av levende og lyse farger som klarer å fange publikums oppmerksomhet. Han er utvilsomt en av stjerneartistene.

Katsushika Hokusai

Som vi har sett i arbeidet hans tidligere, er han en av de typiske malerne innen japansk kunst. Det som skiller seg mest ut i verkene hans er at han tegner gjennom spiraler og bølger som tillater en total høydeeffekt i verkene hans, det er som om verkene hans plutselig blir levende og kan bevege seg.

Også Han har vært forfatter av mange andre verk, som f.eks Hokusai Manga, der han tar for seg temaer om byen han bor i og forteller om erfaringer og opplevelser. Han er utvilsomt en av de beste malerne innen japansk kunst.

Utagawa Kuniyoshi

Og til slutt har vi en japansk mester i en teknikk kjent som japansk treblokktrykk, også kjent som trykk. Gjennom hele livet har han viet seg til å lage tekstilverk der han ble inspirert av noen av drømmene han hadde, la han også til elementer som var typiske for skrekkhistorier som spøkelser og la til elementer som var utenfor virkeligheten.

Blant hans mest kjente verk er sjømannen fra Tokuso, daggry på nyttår eller katter som imiterer de 53 årstidene. Han er utvilsomt en av de viktigste japanske kunstnerne når det gjelder å lage trykk.

Konklusjon

Den japanske stilen har utvilsomt revolusjonert kunsten vi kjenner i dag. Det er mange verk som er laget og kunstnerne som har engasjert seg.

Vi håper at du har hatt glede av denne lange, men korte reisen til steder i Asia, og at du har lært om gammel japansk kunst og kultur. Hvis du tar en titt gjennom nettleseren din, vil du innse at det er mange flere verk og at det har vært mange år med kunstnerisk kamp for japanerne.