Innen fotografering er det mange teknikker, strategier og triks for å oppnå et mye mer profesjonelt og imponerende resultat. Knolling, som er en gren av fotografiet, blomstrer men ikke mange vet nøyaktig hva dette begrepet refererer til.
Av denne grunn har vi laget en sammenstilling av informasjon slik at du vet hva vi snakker om og fremfor alt slik at du kan få en ide om hva teknikken er, hvordan du gjør det og noen praktiske eksempler. Gå for det?
Hva er knolling
La oss starte med det første. Og dette er en perfekt forståelse av konseptet med knolling. Men vi skal gjøre det på en praktisk måte. Gå inn på Amazon eller Aliexpress og søk etter et verktøysett.
Det sikreste er at mange av bildene viser deg dekselet eller vesken og ved siden av alle produktene som settet inneholder, ikke sant? Er en visuell måte å vise den potensielle kunden alt de vil ha hvis de kjøper det.
Vel, den fotograferingsteknikken er ingen ringere enn knolling, en variant av fotografi som også er kjent som 'zenithal stilleben'.
Hensikten med knolling er ingen ringere enn å presentere en rekke gjenstander, men ikke plassert på en uryddig måte; Tvert imot, De må være veldig godt ordnet og i noen tilfeller "sløyd" slik at selv den minste biten av dem kan sees.
Hvis vi er mer presise, hver av gjenstandene må være 90 grader i forhold til hverandre, på en slik måte at det skapes en perfekt, slående, original komposisjon som utvilsomt vil skille seg ut.
Hva er opphavet til teknikken
El skaperen av denne fotograferingsteknikken er ingen ringere enn Andrew Kromelow, en vaktmester som bestemte seg for å bestille alle redskapene til et Frank Gehry-arkitekturstudio for å gjøre arbeidet lettere for arbeiderne. Så det han gjorde var at han satte alle delene sammen og organiserte den etter størrelse, form osv. og arrangerte hver av dem i en vinkel på 90 grader.
Det er åpenbart at han etterlot seg en rekke instruksjoner, og det er derfor det er kjent at det var Kromelow selv som døpte denne teknikken som knolling, og klargjorde alt han hadde gjort, og hvordan han hadde gjort det, til arkitektens overraskelse. Men det hjalp ham sikkert å være mye mer organisert fra den dagen av.
År senere, Tom Sachs, en kunstner som hadde jobbet med Gehry, ble introdusert for knolling og bestemte seg for å ta konseptet med denne teknikken for å lage en unik vakker komposisjon. Faktisk er det kjent at denne kunstneren brukte teknikken til sitt eget arbeid med å lage et manifest, 'Always be knolling' (ABK) hvor han ga de fire trinnene som måtte følges for å gjennomføre det.
typer knolling
Nå som vi har gjort det klart hva knolling er og hva som er opprinnelsen til denne teknikken, bør du vite at med dens utvikling To typer knolling har kommet ut:
- Den som samler elementer som er forskjellige, men som er relatert til hverandre av en idé eller et konsept. For eksempel verktøysettet som vi snakket om før, som gjorde at du kunne ha forskjellige verktøy (sakser, tau, spader, etc.)
- Den som er basert på "gutting". Et eksempel på denne typen kan være en datamaskin som du "skjærer fra hverandre" bit for bit, og viser alt ned til minste detalj (brikker, skruer, skjøter, kabler...).
Hvordan øve på knolling
Som vi har fortalt deg før, Tom Sachs la ut et firepunkts manifest som forklarte hvordan knolling skulle gjøres. Og disse punktene er:
- Finn materialene, verktøyene, bøkene... som du har hjemme og som ikke brukes.
- Kast det som ikke brukes, også det som gjør oss usikre på om det blir brukt eller ikke.
- Resten av objektene må grupperes etter forhold. Det vil si at du må finne en kobling mellom hver av dem. Det vil få oss til å opprette grupper.
- Nå, i hver gruppe, må du stille opp alle elementene i rette vinkler, og alltid på en flat overflate.
Andre kunstnere som har brukt knolling til sine verk
Siden knollingteknikken ble opprettet, tilbake i 1897, har det vært mange kunstnere som har utført den i tillegg til Tom Sachs.
Eksempler på dette kan være Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli eller Emily Blincoe. Alle av dem har bøker der du kan finne mange eksempler på deres kunstneriske komposisjoner, fotografier og annen kunst som de har drevet med knolling.
Faktisk er det tusenvis av bilder, eller millioner av dem, som gjenspeiler disse komposisjonene og kan være ganske vellykkede når det kommer til salg i en e-handel, eller arbeid med merkevarebygging for å presentere mulige design for kunden.
Hvordan bruke den til å presentere prosjekter
Som kreativ, når et prosjekt kommer til deg, må du presentere ideen din på best mulig måte for den kunden. Og noen ganger lar mange av disse prosjektene deg leke litt med komposisjonen.
Tenk deg for eksempel at du har en produsent som kunde. Å lage en detaljert fremstilling av alle komponentene som et produkt har, kan bidra til å tilby en mer original visjon til dine egne kunder. Og samtidig, ved å representere så mye, på en ryddig måte og med en millimetrisk organisering, skiller den seg ut mye mer enn om du bare viste den noen bilder av produktene fra alle mulige vinkler.
Et annet eksempel kan være med merkevarebygging fungerer. Når du blir bedt om en logo eller utformingen av et personlig merke, vil det å vise flere elementer med den logoen, som en slags mockup, men bestilles med knolling-teknikken, det gir en mer profesjonell atmosfære. Selv om de ikke fortalte deg at de ønsket å gi det "realisme", eller at de skulle bruke det i kontor- eller salgselementer, kan det å sette det foran det hjelpe dem å se resultatet mye lettere og få kontakt med det arbeidet du har gjort.
Ja, vær forberedt på å ha en linjal tilgjengelig og sjekk at alle elementene er godt ordnet og ordnet i 90 grader slik at fotograferingen og det endelige designet får det resultatet du forventer.
Er det klarere for deg nå hva knolling er?