El kunst og kunstnere De er utvilsomt en av de viktigste klanene i samfunnet. Vel være musikk, maleri, skuespill, kunst eller dansHver av disse aktivitetene kan være så enkle som komplekse, avhengig av øynene som ser dem. Det er da et viktig element i samfunnet, som utvilsomt har gått gjennom hver og en av oss på en eller annen måte.
Mennesker har en tendens til å utvikle seg stor kjærlighet for kunst, noen ganger uten å vite det, vel blir en del av hverdagen din og på grunn av dette går kunsten ubemerket. Et eksempel på dette kan være den unge personen som lytter til musikk hver dag og ikke innser hvilken betydning det kan ha i livet på grunn av hvor normalt og hyppig det er i livet hans.
Kunstnerisk bevegelse Pop Art
Dagens artikkel snakker om en kunstnerisk bevegelse kalt Pop Art, født mer eller mindre på 50-tallet. Kjennetegnene ved denne bevegelsen vil kort bli avslørt, så vel som noen interessante aspekter ved den.
Født i det tjuende århundre som svar på ekspresjonisme, den dominerende bevegelsen på den tiden, til og med kjent som elite bevegelse innenfor den kunstneriske rammen. Alt dette tar utgangspunkt i byene New York og London. På slutten, på slutten av XX-årene, ble USA også et annet morshjem for disse Kunstneriske bevegelser, etterfulgt av Canada og til slutt og Europa. Et annet faktum å vite er at denne kunstneriske bevegelsen oppnådde en stor boom på 60-tallet.
El Pop Art tar elementene hverdagen i et land, skildrer for eksempel de mest kjente kunstneriske eller offentlige personene og representant for en nasjon. Fra disse elementene skaper han abstraksjoner som lar betrakteren utlede a en bestemt melding adressert til den. Med elementene tilstede i hverdagen, er tanken det seeren kan enkelt identifisere elementene, ved første øyekast å skape en kobling mellom verket og personen som analyserer det.
På samme måte, Pop Art-bevegelsen, i teorien, bør omfatte de mest emblematiske elementene i landet der den finnes, er imidlertid amerikansk kultur som standard den mest fungerte innenfor dette kunstnerisk bevegelse, gitt at som nevnt ovenfor, kunne klimaks ses på 60-tallet i USA.
Innenfor de strukturelle rammene, Pop Art samler viktige elementer i kapitalismen, det industrielle og kulturen til massene, noe som resulterte i en "hybrid" bevegelse innenfor sine hovedegenskaper. Forslaget hans i praksis er knyttet til kraftige bilder, samt figurativt språk. Generelt, blant elementene de pleier å fremheve offentlige eller politiske personer, filmtavler, avisomslag, bilder av en by, et kjent merke eller annet som det kan være lett å identifisere ved første øyekast.
Ulike teknikker innen popkunst
Dermed kan vi i teknikkene tenke fra forskjellige typer malerier, til anvendelse av metoder fra Dadaisme, fotokollasje og sidestilling. Ideen om alt dette er motivert av muligheten for at brukeren kan generere en identitet ved bruk av sin fag og teknikker, slik at du kan tilpasse verkene dine i stor grad.
En av de mest emblematiske figurene i denne bevegelsen er Andy Warhol, eksponent som er gyldig i hans verk frem til i dag. Verkene hans skiller seg ut for reproduksjon og visuell lasting av fargen på bildene dine. De fleste av hans arbeider involverer figurer som Marilyn Monroe, Elvis Presley og andre kunstnere fra den tiden. Hans arbeider konsentrerte seg bare om å reprodusere et bilde fra forskjellige fargenyanser, og overbelaste bildet og øke belastningen.
Popkunst er en kunstnerisk bevegelse som samler hverdagen som heves til makten, noe som gjør den mer proporsjonal og lar den introduseres i større grad for de som bestemmer seg for å vie noen få sekunder av deres oppmerksomhet til de nevnte verkene som følge av denne bevegelsen.