I designverdenen, bilder er de viktigste visuelle kommunikasjonselementene for fagfolk, og med de som klarer å formidle et budskap til publikum gjennom dem.
For at dette budskapet skal gjennomsyre samfunnet, må bilder må være overbevisende, og umiddelbart overføre meldingen.
Designfagfolk bruker ofte visuell retorikk, siden det er en verdifull ressurs når det gjelder å overføre en idé på en kraftig måte.
I denne artikkelen vil vi hovedsakelig snakke om visuell metonymi i grafisk design, og vi vil liste opp noen talemåter også brukt i design.
Hva er visuell retorikk?
For på enkleste måte å forstå hva visuell retorikk er, er det måten tingene vi ser overtaler oss på. Men det er ikke bare konseptet bak bildene, men hvordan man tolker dem, og gir mening til den informasjonen.
Det begynner med det vi ser gjennom øynene våre, og slutter med tolkningen vi gir det; er han veien mellom øynene våre og hjernen. Kort sagt er det kunsten å bruke bilder for å levere et budskap til publikum.
Det vesentlige for å forstå visuell retorikk er å starte med en analyse av det åpenbare, identifisere hovedbudskapet til bildet vi observerer. Litt etter litt skal vi analysere komposisjonen generelt og få svar på spørsmål, som: Hva er det mest slående med bildet foran oss?
Når vi kjenner elementene individuelt, vi analyserer fargens psykologi, bruken av typografi og dens sammensetning.
Det virker komplisert, men tvert imot, faktisk siden vi gikk gjennom døren til huset er den visuelle retorikken til stede, for eksempel ved utforming av bygninger. Og vi, i henhold til vår utdannelse, aldersgruppe, erfaring osv. den vi dømmer. Og det er det, vi må huske på at det samme bildet kan bety forskjellige ting for en eller annen person, enten på grunn av deres kultur, utdanning, samfunn osv.
Visuell metonymi i design. Hva er det?
Vi forstår metonymi som et ord eller en frase som vi bruker i stedet for en annen som den er relatert til. Metonymi er nært knyttet til en annen talemåte, metafor.
Metonymene er tall som brukes i vår hverdag i enhver samtale vi har, så vel som i den litterære verden.
I grafisk designs verden brukes metonymi når det skjer en overføring av mening på en assosiativ måte, dvs. bytt ut symbolet med det symboliserte, det abstrakte med det konkrete. Det er å navngi en ting, idé eller objekt med navnet til en annen som den har et forhold til, som kan være et årsaksforhold eller avhengighetsforhold.
En visuell metonymi innen kunstfeltet forstås som et symbolsk bilde som brukes til å skape en mer bokstavelig mening. Publikum skaper en sammenheng mellom bildet som observeres og meningen som oppstår i tankene deres.
Deretter skal vi se en serie visuelle metonymier laget av forskjellige merker. Der vi kan se hvordan det virkelige objektet og det antydede objektet har det årsak-virkningsforholdet som vi snakket om tidligere. I reklame søker mange merker et meningsforhold mellom seg selv og objektet som vises.
I dette eksemplet kan vi se hvordan appelsinen erstatter brusboksen, og sender budskapet om hvor naturlig og sunn drikken er.
Dette er nok et tydelig eksempel på hvordan merket prøver å erstatte emballasjen med frukt, og sender beskjeden om at produktet er naturlig og av høyeste kvalitet.
Den amerikanske Tabasco-sausen, gjennom dette bildet og ved å bruke figuren av metonymi, gjør det klart at sausen er bomben.
Fanta gjør intensjonene sine klare ved å bytte ut modellens tunge med et rødt og saftig jordbær, hvor hun sender oss beskjeden om at smaken er naturlig og kraftig.
Til slutt kommer vi over denne Coca Cola-kampanjen der den presenterer brus med sitronsmak. I dette bildet er metonymi funnet i innholdet, i dette tilfellet sitronskallet for å uttrykke beholderen som vil være smaken av drikken.
Andre viktige talefigurer i design
Visuell retorikk er bygd opp av ulike talefigurer. og så skal vi nevne fire av de mest brukte i reklame- og designsektoren, bortsett fra den tidligere analyserte visuelle metonymien.
visuell metafor
Den visuelle metaforen forstås som sammenligning mellom to visuelle elementer. Bildene som sammenlignes i metaforene trenger ikke være relatert til hverandre, selv om de er like.
En av de mest kjente designerne for bruken av denne figuren er Chema Madoz.
visuell analogi
Poenget med analogien er skape en visuell likhet mellom ulike ting, hvis analogien er veldig komplisert eller tvunget, vil publikum ikke forstå det.
visuell hyperbole
Visuell hyperbole eller hva som er det samme visuell overdrivelse for å fremheve et aspekt eller funksjon av produktet eller tjenesten som tilbys.
visuell likhet
Den visuelle likheten er vant til skape en forbindelse mellom en funksjon og et produkt, slik at betrakteren relaterer denne egenskapen til nevnte produkt. For eksempel å bruke grønne farger og bilder av naturen for å etablere et forhold mellom produktet ditt og det økologiske.
Visuell retorikk, som vi har sett, er ofte brukt i reklame- og designverdenen. Det er en av de viktigste verktøyene for å kommunisere og bygge visuelle budskap på en original måte å kaste på betrakteren.
Jeg håper denne artikkelen har vært nyttig for deg for å bedre forstå visuell metonymi, og hva som omgir den. Hvis du har spørsmål å løse eller forslag for å forbedre artikkelen, kan du legge dem i kommentarfeltet som du finner på slutten av denne artikkelen. Vi sees i neste innlegg Creativos Online.