Partes de un cómic: estas son las más importantes para dibujar

Partes de un cómic

Si es un aficionado al manga, al cómic, al tebeo o a las historietas es porque te gusta la forma de expresión artística que se utiliza. Es decir, dibujos con texto que son leídos en un determinado orden y que cuentan (y ilustran) una historia. Pero, si te preguntamos por las partes de un cómic, ¿sabrías comentarnos algo al respecto de cada una de ellas?

No te preocupes, si eres aficionado y quieres controlar todos los aspectos de un cómic. O bien quieres dedicarte a ello profesionalmente, esta información que te damos te va a ayudar a conocerlos más a fondo. ¿Empezamos?

Qué caracteriza a un cómic

Los comics

Como sabes, porque seguramente los habrás visto, leído o incluso eres seguidor de ellos, un cómic está compuesto por una serie de páginas que tienen viñetas o imágenes y texto. Pero también se pueden encontrar iconos y signos títulos del lenguaje, onomatopeyas…

Todos ellos aportan movimiento, acción y hacen más dinámicos las imágenes. En el caso del texto, le da profundidad a la historia. Y las imágenes ayudan a que te hagas una idea de lo que ocurre, de lo que les pasa a los personajes, etc.

Por eso, podemos decir que un cómic se caracteriza de partes y sin alguna de ellas quedaría patente que le falta algo.

Partes de un cómic

historietas

¿Alguna vez te has parado a desgranar qué elementos encuentras en un cómic? Puede parecer una tontería, pero si te quieres dedicar a ser autor de cómics (o tebeos, o manga…) necesitas saber qué debe tener tu creación para que se le considere como tal.

En este sentido, aquí te vamos a hablar de los más importantes.

Viñeta

La viñeta se puede definir como los recuadros en que se divide una página del cómic. Estos no tienen por qué ser iguales de tamaño, ni tampoco hay un número exacto de viñetas en cada hoja.

Lo importante es tener en cuenta que cada viñeta debe mostrar una parte de la historia, solo una. Pero al mismo tiempo ha de ir acorde con las anteriores y con las siguientes.

Por ejemplo, imagina que haces una viñeta de un campo. La siguiente viñeta la haces de un edificio. Y la tercera de un robot. Salvo que pongas algo de texto para que el lector entienda qué es lo que quieres decir, esas tres imágenes no parece que tengan mucha relación entre sí.

En cambio, si en una viñeta pones un campo, en la siguiente una joven con una maleta mirando el campo, y en la tercera esa misma chica llegando a un edificio, aunque el texto sea mínimo, o no aparezca, sí le das una secuencia de imágenes en la que los lectores pueden intuir la historia.

Se le dice secuencia a un grupo de viñetas con relación entre sí. Las del ejemplo anterior serían denominadas como tales.

Ahora bien, has de tener en cuenta algunas cosillas sobre las viñetas:

  • La primera, que empieza la historia, suele ser más grande que el resto porque es donde el autor necesita detallar lo mejor posible de qué va a ir la historia.
  • Dependiendo de si quieres dibujar cómic o manga el orden de lectura difiere. Si es cómic, irán de izquierda a derecha, y de arriba abajo. Pero si es manga entonces, aunque irá de arriba abajo, el orden será de derecha a izquierda. Ahora bien, si la línea es en forma de nube, se dice que se refiere a recuerdos o fantasías, también pensamientos internos del personaje; si es con línea discontinua, son tiempos pasados; si tiene forma de pergamino, es un pasado de hace mucho tiempo.
  • Existe una línea que separa las viñetas unas de otras (como el borde de cada cuadrado, rectángulo u otra forma). A esta se le denomina línea demarcatoria.

Las viñetas no tienen por qué ser siempre cuadradas ni rectángulas. Se pueden crear de múltiples formas. Además, tampoco han de ser siempre horizontales. Puedes encontrarte con:

  • Horizontales: cuando quieres narrar la historia con tranquilidad.
  • Verticales: le dan ritmo y misterio.
  • Diagonales: aportan movimiento.

Ilustraciones

Hablamos de las imágenes en sí. Y aquí la verdad es que hay muchas formas de representar a los personajes y los fondos. Puedes modificar la postura corporal, las caras, los movimientos, e incluso los planos.

Hablando de estos últimos, debes saber que existen en general cuatro planos principales:

  • Primer plano, que sería la cara.
  • Plano medio, que engloba de la cintura para arriba.
  • Plano americano, que llega hasta las rodillas (sin que se vean los pies).
  • Plano general, donde se ve a todo el personaje.

¿Y por qué te decimos que son en general? Pues porque puedes encontrarte con otros más como primerísimo primer plano, que se centra en una parte del cuerpo o de un objeto; plano detalle, sobre un objeto a muy, muy corta distancia; gran plano general, cuando no solo se ve al personaje, sino también una gran parte del fondo.

Dentro de las ilustraciones, además del plano, también hay que prestar atención a la angulación; es decir, al punto de vista desde el que se dibuja. Y, como en lo anterior, también existen varios:

  • Normal: paralelo y al suelo.
  • Picado: cuando la cámara está por encima y se muestra como si fuera una cámara que grabara desde lo alto.
  • Contrapicado: lo opuesto.
  • Nadir: cuando la cámara está plana en el suelo y muestra lo que se ve por arriba de ella.
  • Cenital: parecido al picado, solo que en este caso la cámara está encima del personaje central y su ángulo es perpendicular.

Globos de texto

Si bien no tienen por qué estar presenten en todas las viñetas, sí son importantes para introducir el texto, ya sea del narrador o de los propios personajes (a modo de diálogo).

En cuanto a los bocadillos, pueden ser de muchas formas, y sus líneas también indicarán si son pensamientos, gritos, conversaciones, susurros, llantos, enfados, etc.

Otros nombres por los que se conocen los globos de texto son bocadillos o fumetti.

Simbología propia

Partes que componen una historieta

En este caso los cómics tienen una serie de elementos propios para representar movimiento, emociones, ruidos y sonidos… Y estos son importantes usarlos. Además, utilizan un lenguaje universal.

Por ejemplo, para el movimiento pueden hacer líneas cinéticas, oscilaciones, nubes, deformaciones, descomposición del movimiento…

Para los ruidos y sonidos utilizan las onomatopeyas, normalmente con letras más grandes y acompañadas de movimientos.

Ahora ya conoces todas las partes del cómic. ¿Te habías fijado en esos detalles?


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