O design é uma das poucas áreas da arte é capaz de misturar publicidade com imaginação. Por isso, muitas pessoas se aventuram no mundo do design e a cada dia ele se reinventa cada vez mais. Mulheres e homens participam há décadas do mundo do design, mas hoje as mulheres são uma parte ativa muito importante.
Neste artigo iremos uma viagem pela incursão e permanência das mulheres ao longo da história do design. Saber a história é importante, pois evita que você cometa erros e se você é um aspirante a designer ou um designer que deseja saber, então conheça essa parte da história vai te inspirar totalmente.
Designers femininos
O designer que vamos mencionar neste artigo é aquele que, em suma, Eu defini um tom no mundo do design, além de ser reconhecida como a primeira designer feminina de renome. Seu nome era Cipe Pineles, uma mulher que basicamente se caracterizou como a primeira a contratar artistas plásticos para ilustração de publicações, além de entrar com sucesso no hall da fama de Nova York.
Apesar de ter nascido na Áustria, foi considerada a primeira mulher reconhecida no design gráfico dos Estados Unidos. Além disso, Ela foi diretora de muitas revistas reconhecidas nos Estados Unidos e participou da criação de alguns aspectos dentro do Lincoln Center.
O impacto do Cipe foi muito grande, porque aventurou-se no mundo do design gráfico quando era muito raro encontrar mulheres dentro dela, razão pela qual qualquer designer gráfico, hoje, a reconhece como uma inspiração e uma fundadora da nova geração de designers gráficos.
Nos anos trinta foi capturado por duas das maiores revistas de alta costura do mundo: Vogue e Vanity Fair e isso se deveu às suas boas habilidades em fotografia e ilustração, além do fato de eu retirar o rótulo de "revistas de decoração" dessas duas revistas.
Isso catapultou as revistas para o sucesso e o respeito, especialmente porque Pineles usou o modernismo europeu para fazer as diferentes ilustrações. Não só isso, mas também encarregou-se de redesenhar o tamanho dos textos, então agora eles eram muito menores, mais simples e podiam ser localizados em qualquer lugar da página.
Começou a sair dos limites estabelecidos e o que antes parecia um molde passou a ser um espaço em que se tinha liberdade para fazer qualquer coisa. Por exemplo, as margens não eram mais respeitadas e as fotografias de alta costura foram substituídas por imagens simples, mas ao mesmo tempo muito profundas e criativas.
Tipografia Figurativa
Assim, ambas as revistas devem sua fama a este designer. Uma das técnicas que Cipe utilizou foi a chamada “tipografia figurativa”. Esse tipo de técnica ainda é usado, mas na década de XNUMX era algo totalmente novo. Com essa técnica, as fotografias não eram mais colocadas ao redor dos textos, mas apenas objetos ou simples imagens referentes a ela eram sobrepostos nas margens.
Com esta técnica, Pineles também manipulou o conteúdo, e trocou as letras, riscou, rasgou, etc ... para criar um jogo visual com os leitores que, em suma, deu resultados bons o suficiente para fazer sucesso nas duas revistas e que a técnica se manteve até hoje .
O surrealismo foi outra das coisas que este famoso designer usou e fez obras incríveis que, hoje, ainda podem ser apreciadas. Alterando as letras dos textos, imagens refletidas, símbolos orientais, tipografia figurativa e outros foram os elementos que o artista utilizou.
Mesmo que ele não esteja mais fisicamente presente, o trabalho dele ainda se mantém e continua a ser uma inspiração dentro do universo do design gráfico, independentemente do gênero do designer.
Algum dia estarei lá ...