10 coisas que aprendi com design (Milton Glaser)

Milton Glaser é um ícone no mundo do design e uma figura que todos os profissionais da área tomam como referência. Nascido em 1929, ele trabalhou em vários projetos, incluindo o famoso pôster de Bob Dylan que se tornou um símbolo dos anos sessenta. Acima de tudo, tem se dedicado ao design editorial e identidade corporativa, embora em sua longa carreira possa encontrar todo tipo de projetos.

No artigo de hoje vou apresentar dez princípios morais ou lições aprendidas que este magnífico profissional tirou do mundo do design gráfico. A verdade é que é um privilégio receber conselhos de alguém que está em nossa área há mais de cinquenta anos. Deixo você aqui, tome nota!

1. Você só pode trabalhar para pessoas de quem gosta

Projetos realmente se mostram eficazes quando há espaço para as relações humanas. É uma afirmação um tanto curiosa, tendo em vista que contraria um pouco o conceito tradicional do termo profissionalismo. Costumamos pensar que ser profissional é sinônimo de pessoa capaz de desenvolver sua atividade em qualquer meio social. De certa forma é assim, embora esta seja uma meia realidade. O componente de confiança e a química que pode existir entre nós e nossos clientes serão inevitavelmente revertidos ao longo do processo. Sentir-se à vontade, tomar um café, conversar e discutir certas coisas é um ponto a nosso favor. Em suma, desta forma poderemos estabelecer laços mais fortes com os nossos clientes e consequentemente uma relação mais direta com o resultado final. Nas palavras do próprio Milton Glaser: Descobri que todo o trabalho valioso e significativo que havia produzido vinha de relacionamentos afetuosos com os clientes. Não estou falando de profissionalismo; Estou falando de afeto.

2. Se você pode escolher, não tem um emprego

O propósito de nossas ações é de vital importância. Muitas vezes tendemos a caminhar em uma determinada direção sem realmente saber por que estamos fazendo isso ou para quê. Às vezes esquecemos para onde queremos ir e isso nos torna pessoas que não estão preparadas para enfrentar o futuro. Glaser se refere às palavras do filósofo e compositor John Cage: Eu nunca tive um emprego, porque se você tiver um emprego, um dia alguém vai tirar de você e aí você não estará pronto para a velhice. Tem sido a mesma coisa para mim todos os dias desde que eu tinha XNUMX anos. Eu me levanto de manhã e tento ter uma ideia de como colocar pão na mesa hoje. É a mesma coisa aos setenta e cinco: acordo todas as manhãs e penso em como vou colocar o pão na mesa hoje. Estou perfeitamente preparado para a velhice.

3. Algumas pessoas são tóxicas, é melhor evitá-lo

Em profissões e ramos artísticos onde a confiança nos próprios critérios e na visão pessoal das coisas é a pedra angular, o ambiente em que atuamos pode tornar-se algo que nos fortalece ou que quebra a nossa concepção das coisas. Existem ambientes que literalmente emasculam e mutilam as propostas mais criativas. Devemos aprender a evitá-los. Temos que aprender a cuidar de nossos relacionamentos e a cuidar daqueles ambientes que têm uma influência negativa sobre nós como pessoas. Milton nos oferece um truque para identificar esse tipo de ambiente e pessoas que podem ser bastante úteis. Aqui está o teste: você tem que passar algum tempo com a pessoa, tomar um drink, ir jantar, etc. Não importa muito, mas no final veja se você se sente com mais ou menos energia, se está cansado ou se está fortalecido. Se você está mais cansado, isso o envenenou. Se você tem mais energia, isso o enriquece. O teste é quase infalível e sugiro usá-lo por toda a vida.

4. Profissionalismo não é suficiente

Uma das nossas maiores aspirações é a profissionalização, mas este conceito e esta forma de compreender o trabalho também estão sujeitos a uma série de limitações à própria criatividade. Nosso autor nos conta que em sua carreira descobriu o que havia por trás do profissionalismo. Na verdade, uma chatice. O objetivo que um profissional aspira é obter o sucesso em termos econômicos, pois se ele encontrar uma fórmula que lhe traga benefícios, não hesitará em tomá-la como um princípio inquestionável e isso não se traduzirá nem mais nem menos em renúncia a outras fórmulas. , possibilidades e formas de ação. Dessa forma, o profissionalismo se torna mais uma limitação. Afinal, o que é necessário em nosso campo, mais do que qualquer outra coisa, é a transgressão contínua. O profissionalismo não leva à transgressão porque inclui a possibilidade de erro e se você é profissional, o seu instinto dita não falhar, mas repetir o sucesso. Portanto, o profissionalismo como uma aspiração de vida é uma meta limitada. 

5. Menos não é necessariamente mais

Por outro lado, Milton fala sobre o mantra Menos é mais e o substitui pelo princípio de o suficiente é mais. Se nos limitarmos à história visual do mundo, descobriremos manifestações como o Art Noveau que nos mostram menos às vezes não é mais. Em certas ocasiões, o barroco é necessário e sinônimo de qualidade.

6. O estilo não é confiável

É um absurdo permanecer fiel a um estilo, ele não merece nossa lealdade incondicional. A obra-prima desconhecida de Pablo Picasso é a prova disso. Vivemos em uma esfera dinâmica e mutante. Marx já disse que a mudança de estilo está totalmente relacionada a fatores econômicos. Há certo desgaste quando o público é exposto de forma recorrente ao mesmo estilo. Por essa razão, a cada dez anos ou mais há uma pausa, uma mudança e um novo renascimento. As fontes vêm e vão e o sistema visual sofre modificações. Este é um fator decisivo que marcará e determinará toda a nossa trajetória. Designers consagrados têm seu próprio vocabulário, uma maneira de se comunicar e fazer isso é próprio. Esta é uma estratégia muito útil para nos distinguirmos dos nossos concorrentes e estabelecermos uma identidade própria e sólida. Manter o nosso estilo ou modificá-lo é uma questão difícil de resolver, não sabemos exatamente quando devemos introduzir uma mudança na nossa linha de trabalho. Todos nós conhecemos casos de artistas que deslizaram o céu para depois permanecerem ancorados no passado, extintos, desatualizados e fora de moda. Existem histórias tristes como a de Cassandre, indiscutivelmente o maior designer gráfico do início do século XNUMX, que não conseguiu ganhar a vida em seus últimos anos e cometeu suicídio.

7. Conforme você vive, seu cérebro muda

O cérebro é o órgão mais ativo do corpo, na verdade, é o órgão mais suscetível a mudanças e regeneração. Tenho um amigo chamado Gerard Edelman que é um grande estudioso dos estudos do cérebro e para quem a analogia do cérebro com o computador é lamentável. O cérebro é mais como um jardim selvagem que está constantemente crescendo e espalhando sementes, se regenerando, etc. E ele acredita que o cérebro é maleável - de uma forma que não estamos totalmente cientes - a todas as experiências e encontros que temos em nossa vida.

Fiquei fascinado por uma matéria publicada em um jornal há alguns anos sobre a busca pelo ouvido absoluto. Um grupo de cientistas decidiu que descobriria por que algumas pessoas têm ouvido absoluto. Eles são aqueles que podem ouvir uma nota com precisão e replicá-la exatamente no tom correto. Algumas pessoas têm uma audição muito boa, mas o ouvido absoluto é raro mesmo entre os músicos. Os cientistas descobriram - não sei como - que nas pessoas com ouvido absoluto, o cérebro era diferente. Certos lobos do cérebro sofreram alguma mudança ou deformação recorrente entre aqueles com ouvido absoluto. Isso foi interessante o suficiente por si só, mas então eles descobriram algo ainda mais fascinante: se você pegar um grupo de crianças de quatro ou cinco anos e ensiná-las a tocar violino, depois de alguns anos algumas delas terão desenvolvido o ouvido absoluto, e em todos esses casos, sua estrutura cerebral terá mudado. Bem ... o que isso poderia significar para o resto de nós? Temos a tendência de acreditar que a mente afeta o corpo e que o corpo afeta a mente, mas geralmente não acreditamos que tudo o que fazemos afeta o cérebro. Estou convencido de que se alguém gritasse comigo do outro lado da rua, meu cérebro poderia ser afetado e minha vida poderia mudar, por isso minha mãe sempre dizia: "Não saia com esses bad boys" e minha mãe era certo, o pensamento muda nossa vida e nosso comportamento.

Também acho que o desenho funciona da mesma forma. Sou um grande adepto do desenho, não porque me tornei ilustrador, mas porque acredito que o desenho muda o cérebro, da mesma forma que encontrar a nota certa muda a vida de um violinista. Desenhar te deixa atento, te faz prestar atenção no que você vê, o que não é tão fácil.

8. A dúvida é melhor do que a certeza

Habilidade crítica é fundamental. O questionamento de todos os tipos de convicções arraigadas nos oferece um repertório muito mais amplo de oportunidades. Linhas de foco e métodos de desenvolvimento. O ceticismo nos dá maior liberdade, que se torna um canal aberto para grandes doses de inspiração e abordagens paralelas e sugestivas. Com uma visão ampla e limpa, teremos a oportunidade de fazer maiores conexões entre conceitos, ir mais fundo em maior escala e salvar grandes relíquias do fundo de nossa inventividade. As escolas incentivam a ideia de não comprometer e defender seu trabalho a todo custo. Bem, a questão é que todo trabalho tem a ver mais do que qualquer coisa com a natureza do compromisso. Você só precisa saber com o que se comprometer. A procura cega dos seus próprios fins à custa de excluir a possibilidade de os outros estarem certos, não tem em conta o facto de no design tratarmos sempre de uma tríade: o cliente, o público e você. Idealmente, por meio de algum tipo de negociação, todas as partes vencerão, mas a autossuficiência costuma ser o inimigo.

Há alguns anos li uma coisa muito notável sobre o amor, que também se aplica à natureza do relacionamento com os outros, era uma citação de Iris Murdoch em seu obituário e dizia: “O amor é o fato extremamente difícil de realizar. Que o o outro, que não é um, é real ”. Não é fantástico? A melhor conclusão sobre o amor que você pode imaginar.

9. Sobre a idade

No ano passado, alguém me deu um lindo livro de Roger Rosenblatt no meu aniversário, chamado Aging Gracefully. Eu não sabia o título na época, mas ele contém uma série de regras para envelhecer com elegância. A primeira regra é a melhor: “Não importa. Não importa o que você pensa. Siga esta regra e você adicionará décadas à sua vida. Não importa se é mais cedo ou mais tarde, se você está aqui ou ali, se você disse isso ou não, se você é inteligente ou estúpido. Se você saiu despenteado ou careca ou se seu chefe olhar para você arranhado ou seu namorado ou namorada olhar para você arranhado, se você estiver arranhado. Ganhar ou não aquela promoção, prêmio ou casa: não importa ”. Grande sabedoria. Então eu ouvi uma história maravilhosa que parecia relacionada à regra número 10:

Um açougueiro estava abrindo seu negócio certa manhã e, enquanto o fazia, um coelho enfiou a cabeça pela porta. O açougueiro ficou surpreso quando o coelho perguntou: "Você tem repolho?" ao que o açougueiro respondeu: "Este é um açougue, vendemos carne, não vegetais." O coelho saltou e no dia seguinte, quando o açougueiro estava abrindo seu negócio, ele colocou a cabeça para fora novamente e perguntou: "Você tem repolho?" O açougueiro, já zangado, respondeu: "Ouça-me pequeno roedor, eu disse ontem que vendemos carne, não vegetais e da próxima vez que vier aqui vou agarrar-te pelo pescoço e enfiar essas orelhas no chão." O coelho desapareceu e nada aconteceu durante uma semana. Então, certa manhã, o coelho colocou a cabeça para fora de um canto e perguntou: "Você tem unhas?" ao que o açougueiro disse: "Não", então o coelho disse: "Você tem repolho?"

10. Diga a verdade

A história do coelho é importante porque me ocorreu que procurar repolho no açougue seria como buscar a ética na área do design. Não parece o melhor lugar para encontrá-lo.

É interessante notar que no novo código de ética do American Institute of Graphic Art existe uma quantidade significativa de informações sobre o comportamento para com os clientes e outros designers, mas nenhuma palavra sobre a relação do designer com o público. O que se espera do açougueiro é que venda carne comestível e não mercadoria enganosa. Lembro-me de ter lido que, durante os anos de Stalin na Rússia, tudo que era rotulado de "carne" era na verdade frango. Não quero imaginar o que seria rotulado de "frango".

Podemos aceitar algum nível mínimo de engano, como ser enganado sobre o índice de gordura dos hambúrgueres, mas, quando o açougueiro nos vende carne podre, vamos para outro lugar. Como designers, temos menos responsabilidade com nosso público do que um açougueiro? Qualquer pessoa interessada em recrutar designers gráficos deve notar que a razão de ser de um colégio oficial é proteger o público, não os designers ou os clientes. "Não causar dano" é um alerta aos médicos que tem a ver com a relação com seus pacientes, não com os colegas ou com os laboratórios. Se fôssemos colegiados, falar a verdade passaria a ser o mais importante em nossa atividade.