Se há uma característica clara e intransponível do mundo do design gráfico, é que se trata de uma disciplina bastante jovem contra o que pode nos parecer. No entanto, tivemos a extrema sorte de assistir, durante sua curta vida, às contribuições magistrais de um grande número de profissionais e designers gráficos de todo o mundo. Certamente cabeças visíveis e mitos que permanecerão para a posteridade que nos fez conhecer um pouco mais sobre o mundo do design e que, sem dúvida, graças a todos eles, hoje o design é o que é.
Abaixo, compartilhamos um topo de dez designers gráficos que são essenciais para adquirir uma visão rica e madura de nossa disciplina:
Paul Rand
Por volta de 1914 ele nasceu no Brooklyn e imediatamente percebeu sua paixão por imagem e arte, então ele freqüentou a escola de arte em Nova York e mais tarde o Pratt Institute e a Parsons School of Design. Apesar de sua formação formal e acadêmica, não encontrou motivadores suficientes para essas instituições de ensino, por isso optou por se tornar um artista autodidata e se inspirou em algumas revistas europeias, sentindo-se cativado pelos trabalhos desenvolvidos por AM Cassandre e Lazlo Moholy-Nagy. Embora seja um artista multifacetado que tocou diferentes áreas do design, ele recebeu um reconhecimento especial por seu trabalho corporativo para empresas como IBM, ABC ou Westinghouse.
Saul Bass
Nova-iorquino de nascimento, mudou-se para Los Angeles aos 25 anos para estudar Design Gráfico e mais tarde se especializar em impressão e animação gráfica. Tenho certeza que você viu algumas de suas criações desde que ele trabalhou em filmes como Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus ou O Homem com o Braço de Ouro.
Erva Lubalina
Ele foi repetidamente apelidado de avô da tipografia. Ele trabalhou como diretor de arte durante a maior parte de seu período ativo, incluindo por volta de 1962 a Sociedade Nacional de Diretores de Arte o nomeou Diretor Artístico do ano. Como muitos de seus colegas e pares, era bastante versátil, mas se destacava pelo trabalho em tipografia e principalmente pela concepção que tinha dele. Entre muitas de suas contribuições, ele destaca a importância das cartas e sua concepção delas como agentes de movimento e como a transformação de um texto em imagens e mensagens muito mais enriquecedoras e significativas.
george lois
Dedicou-se ao mundo da publicidade e direção de arte. Você certamente irá reconhecê-lo por seu trabalho para a rede MTV, embora ele também tenha trabalhado para campanhas da Jiffy Lube. Ele também atuou como diretor de arte para a prestigiosa revista Esquirre, onde trabalhou e supervisionou um grande número de capas. Este autor é talvez um dos representantes da época de ouro da publicidade.
Alexey Brodovich
Ele nasceu em 1989 na Rússia, embora tenha se mudado para os Estados Unidos por volta de 1930. Nosso autor foi designer gráfico, professor e fotógrafo. Ele é considerado pela comunidade como um dos pioneiros no design editorial como o conhecemos hoje. Durante sua trajetória profissional, ela nos deu uma infinidade de joias, muitas delas presentes na revista Harper's Bazaar, na qual trabalhou por mais de duas décadas.
Bradbury Thompson
Claramente um dos designers gráficos mais influentes da era pós-guerra. Bradbury revolucionou a mídia impressa expandindo as aplicações da imagem impressa e deixando muitas possibilidades abertas para a próxima geração de designers gráficos. Entre suas contribuições estão seus designs para a revista Victory ou a revista Mademoiselle. Ele também foi diretor de design da Art News e Art News Annual. Ele realizou uma reforma tipográfica e desenvolveu o Monoalfabeto, com o qual pôs fim ao costume de separar as formas das letras maiúsculas e minúsculas.
Milton Glazer
Sem dúvida, um dos designers mais prolíficos do século 300 que se destaca por seus designs para discos ou livros. Entre seus mais de XNUMX pôsteres está o do famoso Bob Dylan, um símbolo dos anos sessenta. Ele também se dedicou ao design editorial trabalhando para Paris Macht, L'Express, Esquire ou La Vanguardia e à identidade corporativa criando o logotipo da DC Comics ou Grand Union. Uma de suas criações mais emblemáticas, a campanha I Love New York continua incólume ao longo do tempo, nos lembrando da grandeza de sua visão.
Cipe Pineles
Ela estudou no Pratt Institute com uma bolsa de estudos logo após a formatura que a ajudou a continuar seus estudos e posteriormente a trabalhar como designer na Contempora. Ela foi nada mais nada menos do que a primeira diretora de arte mulher nos Estados Unidos e trabalhou para grandes firmas como Vanity Fair, Glamour ou Vogue.
Lilian Bassmann
Nosso autor transformou a fotografia de moda em uma espécie de pintura com claras implicações artísticas e plásticas. Sua maneira pessoal de perceber imagens e capturá-las através das lentes e sua forte carga acadêmica em arte não só revolucionaram os princípios fotográficos estabelecidos na década de XNUMX, mas também a fizeram perpetrar como descobridora. Ela trabalhou como editora de fotos na revista Harper's Bazaar por mais de duas décadas.
Alvin Lustig
Ele foi um designer gráfico e tipográfico de origem americana e claramente um pioneiro do design mais moderno e vanguardista. Ele acreditava fortemente no poder do design e extrapolou-o para outras dimensões, acreditando que deveria se aplicar a todas as áreas da vida. Durante sua carreira contribuiu com o design de um grande número de livros, revistas, têxteis, anúncios, catálogos comerciais e um longo etc. Trabalhou até 1946 na prestigiosa revista Look e simpatizava com os princípios da Bauhaus. Para ele, os designers devem buscar uma abordagem abrangente em seu trabalho e alcançar a concepção de todos os aspectos de um projeto, seja qual for sua natureza.
