Muitos de nós esperamos o verão para ler, aproveitando o fato de termos mais tempo livre. Sou a favor de não perder este tipo de tradições e não esquecemos o hábito de ler bons livros em papel e sei que muitos de vós também o perdemos. Para todos aqueles que como eu querem embarcar em um bom trabalho de design gráfico, hoje vamos revisar três dos títulos mais interessantes que podem cair neste verão.
Tentei reunir livros digeríveis que possam ser lidos sem dificuldade. Dois deles enfocam aspectos metodológicos, enquanto um enfoca uma análise histórica das personalidades de nossa profissão. Vamos apreciá-lo!
Livro de receitas de design gráfico
Este livro é ideal para estas férias porque, além de ser digerível, é rápido, direto e fornece um grande número de materiais para tirar o máximo partido das nossas ideias. Destina-se a servir ao leitor (que será um designer / aluno médio) como um auxílio na inspiração, reflexão e aprendizagem. Destaca-se por apresentar um visual totalmente inspirador. É permeado por mais de 1000 ilustrações com diferentes elementos de design, diferentes tratamentos tipográficos e soluções espaciais. Sua estrutura e formato permitem que se torne um livro de referência rápida. Em um único olhar poderemos responder às dúvidas que surgirem. A riqueza de conselhos que fornece torna uma ferramenta extremamente eficaz para lidar com projetos simples e complexos.
Visionários do design gráfico
O conceito de visionário está estreitamente ligado a outros, como criatividade, imaginação ou até magia. E é que um visionário é revelado como um indivíduo capaz de ver além do que outras pessoas são capazes. Encontrando nuances infinitas em uma espécie de «dimensão escondida»Para o resto dos mortais. Quando um visionário consegue exercer seu papel e desenvolver efetivamente suas potencialidades, acaba se tornando um canal que conecta o presente com o futuro distante, causando revoluções sem precedentes. Todos nós conhecemos visionários: figuras históricas que a certa altura fizeram o pensamento global evoluir aos trancos e barrancos e que hoje, mesmo do passado, continuam a servir de exemplo, palavras e atos indizíveis com força suficiente para nos fazer estremecer e sentir grande inspiração e desejo de nos melhorar. Este livro enfoca esses tipos de personagens na curta história do design gráfico, embora, é claro, eles estejam presentes em qualquer ramo ou campo. Este trabalho inclui estudos sobre autores tão decisivos em nossa perspectiva como Piet Zwart influenciado pela arquitetura, que definiu seu processo de design como "a construção de páginas com fontes"; Ladislav Sutnar que fala sobre “O propósito de um bom design visual é sério. Para alcançar a melhoria e o progresso, o designer deve trabalhar até o limite de suas habilidades; você deve pensar primeiro e trabalhar depois ”.
A prática do design gráfico: uma metodologia criativa
Um bom design tem finalidades diferentes (tudo dependerá das mãos que o trazem ao mundo e da mente que o inventa), mas uma das mais importantes e que em grande parte o afasta da arte é a eficácia. Neste mundo existe um protagonista incontornável, que todos conhecemos: a criatividade. Existem diferentes aspectos a respeito desse fenômeno humano. Um deles observa como uma explosão mágica quase acidental. Outra delas é talvez menos mística e mais racional: E é que defende que a criatividade está presente em exemplos sempre alheios e que podemos sempre imitá-la através do processo de imitação. A conclusão que sempre se chega está na metodologia: Para que? É bastante curioso que todos aqueles que praticam a criatividade como forma de vida raramente param para analisá-la como um fenômeno. As condições, o treinamento necessário ou o contexto geralmente não são levados em consideração. Este trabalho reflete-se de uma forma tremendamente interessante, um debate desde o prisma da metodologia e sem faltar uma visão pragmática.