Se tivéssemos que falar do design gráfico que ocorre com mais frequência hoje e que representa as mentes criativas (em termos gerais) de hoje ... O que você diria? Que correntes artísticas você reconhece como habituais, recorrentes e bem-sucedidas no cenário estético atual?
A seguir veremos os cinco movimentos que melhor representam o designer gráfico de hoje:
- minimalismo: A essência é o que define a identidade de um elemento e o que lhe dá valor e qualidade para que tudo o que não seja essencial seja uma redundância, um fardo, quase um obstáculo. O conceito de mínimo foi usado pela primeira vez na boca do psicólogo Richard Wollheim nos anos sessenta. As implicações de seu termo eram claras: qualquer objeto que tivesse um conteúdo intelectual muito alto, mas um conteúdo formal baixo, era mínimo. Algumas das características mais marcantes desta tendência artística são abstração, economia, precisão e geometria elementar beirando o purismo estrutural. Tudo parece estar concentrado no mínimo espaço necessário para poder se definir como objeto. Atualmente, a expressão mais clara do minimalismo em design gráfico e web é o design plano. Esse movimento dispensa tridimensionalidade, detalhes e nuances. Tudo está reunido em uma construção clara, com cores puras e utilizando única e exclusivamente os elementos de base.
- Retro e vintage: Ambas as correntes evocam tempos passados e adoram os modelos artísticos que reinaram nos tempos antigos. A origem etimológica da palavra vintage vem da evolução da palavra latina "vindemia" e era usada para designar os vinhos mais antigos e da mais alta qualidade. Esta palavra sofreu mutação e ultrapassou os limites da moda, adquirindo um novo significado: Todos aqueles elementos de mobiliário, guarda-roupa ou qualquer tipo de acessórios que tivessem pelo menos vinte anos e esteticamente contribuíssem com os valores do momento em que foram concebidos, tornam-se relíquias autênticas. Tesouros de tempos passados. Mas o termo retro foi misturado com o termo vintage, que embora tenham muitas características comuns, são realmente diferentes e remetem a tendências diferentes. Elementos vintage são todos aqueles trabalhos originários do passado sem sofrer qualquer tipo de modificação, pelo menos não sofreram grandes modificações. São criações de outros tempos que se conservam e, como um bom vinho, o tempo tem valorizado cada vez mais. As retro criações ou composições são criações atuais, realizadas com procedimentos atuais, mas imitando as diretrizes ou modelos criados na antiguidade. Desta forma, todas as propostas gráficas que elaboramos como designers são propostas retro. Essas tendências estão tão presentes no mundo da manipulação de fotos e da fotografia quanto no design da web, letras e layout.
- Cubismo: É a origem de todas as vanguardas do século XX e a verdade é que foi desde o seu surgimento que deixou de falar em menor escala para declarar oficialmente o rompimento com o ciclo artístico anterior. É batizado de cubismo devido ao uso contínuo de cubos para representar qualquer coisa e qualquer obra. A perspectiva múltipla é o recurso fundamental desta nova era artística. Todas as partes e faces dos objetos são representadas simultaneamente, ou seja, tudo o que se sabe sobre eles é mostrado no mesmo plano. Este aspecto científico e técnico é muito interessante porque trabalha a arte numa perspectiva totalmente experimental e que de alguma forma abre as portas para um universo paralelo e uma nova concepção de arte. E é que essa perspectiva ainda é válida em muitos projetos, essa é a prova irrefutável de sua qualidade. Apesar do tempo decorrido, seus registros e contribuições continuam sendo tendência em todos os tipos de propostas. Podemos encontrar vestígios de Picasso, Blanchard, Braque ou Gris em qualquer tipo de obra: Esculturas, cinema, cartazes publicitários ...
- Surrealismo: É uma das vanguardas artísticas mais atraentes do século XX. Figuras como Bosco ou Goya se encarregaram de abrir o caminho para o surgimento do termo surrealismo. A citação do grande professor Goya poderia muito bem apresentar tudo isso. “O sonho da razão produz monstros”. Mas quando permitimos que nossa razão durma e sonhe? Quando nos permitimos nos distanciar das regras estabelecidas pela ciência, sociedade e tradição? Talvez essa libertação provocada pelos sonhos seja o alimento do verdadeiro monstro criativo que temos dentro de nós. O maior legado que todos esses antecedentes nos deixaram foi a rebelião contra a realidade e a lógica. A razão parecia de repente se tornar o maior inimigo do ser humano, limitando-o e reduzindo-o a uma condição medíocre. É um momento em que a recriação do imaginário e a importância da fantasia dominam as telas, o cinema e a arte. O absurdo dos sonhos e do mundo irracional é representado para acomodar todos os tipos de propostas, por mais surpreendentes que possam parecer. Hoje se manifesta sobretudo na fotomanipulação, na ilustração e nas áreas que permitem maior liberdade e estão menos sujeitas ao formalismo e ao academicismo.
- Moderno: De alguma forma, poderíamos dizer que o movimento hipster é uma mistura de vários traços das correntes anteriores. O movimento atual ou hipster é o mais representativo da cena jovem da atualidade. A princípio estava associada à música independente, mas como costuma acontecer essa concepção acabou englobando outros campos da arte e do mundo criativo. Se falarmos das suas principais características, destaca-se por ser eclético e reunir boa parte dos ingredientes apresentados pelos movimentos alternativos do pós-guerra como beatnik, hippie, punk e grunge. No design gráfico, isso se manifesta pela mão de elementos retro, minimalismo, surrealismo e talvez também cubismo, embora em menor grau.