Foi produtor, diretor, roteirista e animador e, claro, a origem da história do cinema de animação infantil. Walt Disney se tornou o ícone universal da indústria do entretenimento por suas grandes contribuições para a humanidade na arte e na comunicação. Certamente muitos de vocês são amantes fiéis de seu trabalho, então decidi compartilhar com vocês uma pequena análise e revisão do Deus eterno da animação.
Embora tenha morrido muito jovem (65 anos) de câncer de pulmão, durante sua vida conseguiu dar contribuições que mudariam a forma de entender o entretenimento, a magia e a narração de histórias. Desde muito jovem aliou-se a seu irmão Roy para criar juntos um pequeno estúdio que mais tarde se tornaria a empresa mais importante e rica do mundo hoje com bilhões de dólares de faturamento anual.
O modesto cartunista que se dedicou à criação de contos de fadas tinha ambições de ser cineasta e, apesar de Hollywood lhe ter dado as costas, construiu um império cinematográfico. Ele é o representante indiscutível da universalização do cinema animado. Walt Disney nasceu em Chicago em 1901. Desde a infância se inspirou nas histórias que sua mãe lhe contava e aos dezesseis anos quis emigrar para a Europa, que na época foi devastada pela guerra. Seu fascínio pelo continente europeu o obrigou a se manter em constante movimento e quando voltou para a América decidiu criar sua primeira empresa com seu irmão Roy. Eles fizeram comerciais na forma de pequenos filmes de animação e logo chegaram os primeiros sucessos. Ele criou novas técnicas, combinou tendências gráficas, literárias e cinematográficas e exibiu seu talento indiscutível. E tudo começou com um mouse.
Mickey se tornou um sucesso internacional, embora Disney estivesse convencido de que o sonho animado não deveria desaparecer após alguns minutos. Muitos de seus filmes têm origem em bibliotecas europeias. Bambi é baseado em um conto de Feliz Salten cujos livros foram proibidos pelo nazismo, Branca de Neve é dos irmãos Grimm, Pinóquio do italiano Collodi, Alice no País das Maravilhas do inglês Lewis Carroll.
Um dos segredos de Walt Disney era cercar-se de artistas de grande formação cultural, pessoal e acadêmica. Walt Disney não teve oportunidade de estudar, ele não nasceu em uma família rica, mas em uma família na qual você teve que trabalhar muito. Ele próprio teve que trabalhar desde muito jovem e por isso desconfiava de alguma forma da cultura em geral, tinha medo de ser confundido com um intelectual porque queria atingir o maior número de pessoas mas ao mesmo tempo sentia um fascínio por cultura elevada. Consciente da limitação de seus conhecimentos, contratou principalmente artistas europeus, pelo menos no início, como os cartunistas que com ele colaboraram em seus primeiros filmes. Eram artistas que emigraram da Europa para os Estados Unidos. Disney deu-lhes trabalho e provavelmente viu em cada um desses cartunistas o background cultural de que se alimentaram e ele entendeu que poderia usar em seus filmes a iconografia que eles dominavam e que ele não conhecia tão bem.
Branca de Neve e os Sete Anões não é apenas o primeiro longa-metragem de animação da história do cinema, é uma obra-prima com cenas de tirar o fôlego inspiradas nos grandes filmes de terror e suspense.
A Disney achava que quando um filme fazia muito sucesso, era preciso dedicar um curta-metragem de animação a ele. Quando King Kong foi lançado, ele pensou automaticamente em desenhá-lo. O verdadeiro King Kong não passava de uma boneca de oitenta centímetros e Walt Disney pensou em incluí-lo na sua obra «O pet shop«. Estava sempre um passo à frente, embora se inspirasse nas referências da sua época, os seus ilustradores, realizadores e técnicos saíam à rua e iam ao teatro, às exposições, ao cinema, e tinham até uma sala de projecção onde certos filmes como Frankenstein, que mais tarde inspiraria The Mad Doctor. Cada animador contribuiu com seu grão de areia para a construção do prédio, para a construção da estética Disney.
Na década de XNUMX, filmes como O Gabinete do Dr. Caligari em que os espaços são jogados para criar uma atmosfera irresistível e ao mesmo tempo muito representativa do expressionismo alemão. Encontramos claras influências dessa tendência cinematográfica em obras da Disney como Pinóquio ou Fantasia.
Disney estava imbuída da Europa dos contos e lendas, mas também da Europa real que viajou de trem em várias ocasiões. Sua curiosidade insaciável não conhecia limites. Suas visões misturam monumentos reais, paisagens, cenas campestres, arquitetura romântica, catedrais deslumbrantes e cabanas modestas.