Você já ouviu falar dos princípios do design gráfico? São como uma espécie de regras que qualquer profissional dedicado ao design gráfico deve seguir em todos os seus projetos. Mas você sabe quais são?
Se você não ouviu falar deles, ou se esqueceu de um, então vamos falar sobre todos os que existem e que você deve sempre se destacar em seus projetos.
De onde vêm os princípios do design gráfico?
Saiba que os princípios do design gráfico não é algo que foi inventado. Eles são na verdade baseado nas 13 leis da Gestalt que determinaram que esses 13 pontos eram os mais importantes e aqueles que enquadram os chamados princípios da percepção humana.
Estes são os seguintes:
- Inteira
- estrutura
- Dialética
- Contraste
- encerramento
- tez
- gravidez
- Invariância topológica
- mascarar
- Princípio de Birkhoff
- Proximidade
- Memória
- Hierarquia
Eles basicamente tentam estabelecer um todo sobre o que percebemos visualmente. Por esta razão, os princípios do design gráfico são baseados neles.
E quais são esses princípios do design gráfico?
Em diferentes publicações nos dizem que são seis. Outros falam de sete princípios. Aqui detalhamos quais são.
Alinhamento
Começamos com um princípio que permite que o texto, com o resto do design, pareça correto e apropriado. Em outras palavras, alinhados.
Assim, o que conseguimos é manter a ordem entre os elementos, ao mesmo tempo que nos permite combiná-los para que pareçam um.
É como se tivessem uma linha que os unisse e, com o alinhamento, isso fosse alcançado.
Um exemplo é se alinharmos tudo à esquerda e à direita, ou se alinharmos ao centro fazendo com que o desenho pareça se destacar do projeto enquanto os outros elementos nas laterais dão profundidade (criando assim um efeito 3D).
Saldo
No design gráfico, equilíbrio não é você colocar os mesmos elementos nas laterais para que fique igual, significa que você deve controlar o “peso visual”. Ou seja, você tem que criar um equilíbrio como um todo.
Ao obtê-lo, os usuários poderão focar seu olhar nos pontos que você deseja, naqueles aos quais você deu mais importância, sem parecer que você está priorizando um espaço em detrimento de outro. Além disso, é capaz de evocar emoções.
Um exemplo disso pode ser quando colocamos alguns elementos à esquerda e à direita, você deve colocar algo para compensar (e que os olhos não vão apenas para a esquerda, mas contemplem todo o desenho).
Ênfase
A ênfase pode ser definida como aquela parte do design que queremos ser o protagonista do todo. Por exemplo, se você quer criar um cartaz para uma feira do livro, o que deveria ter mais destaque é um livro, uma mulher lendo, um homem olhando uma livraria... Mas os livros são os que devem chamar a atenção.
Também poderia ser o título desse pôster. O nome da feira, ou mesmo a data e onde será realizada.
Contraste
Com o contraste você consegue destacar uma parte do design, ou seja, conseguir algo marcante, que cative o usuário ao vê-lo. Pode ser uma imagem, um texto, uma tipografia ou outro elemento.
O mais comum é usar contrastes de cores para permitir a diferenciação e ao mesmo tempo enfatizar.
Por exemplo, imagine que você teve que fazer um pôster em tons de azul. Se você colocar assim não conseguirá nenhum contraste e, devido às cores, pode passar despercebido. Agora imagine o mesmo pôster em azul, mas com alguns elementos em branco e amarelo. O que você destacaria mais? Bem, isso é o que o contraste seria.
Proporção
Por proporção, você deve entender o tamanho visual e peso dos elementos que você usou no layout. Ou seja, pelo conjunto total de elementos para saber se são muito grandes, se são muito pequenos ou se está muito sobrecarregado.
Quando todos os elementos têm o tamanho correto e a localização exata, diz-se que a proporção está correta. Você pode realmente conseguir isso com alinhamento e equilíbrio.
Espaço em branco
Quando você faz um design, o que você não consegue pensar é que precisa preencher tudo. Também é necessário ter espaços em branco, também chamados de espaços negativos. Por quê? Porque permite que o trabalho "respire", para que não pareça tão sobrecarregado.
Caso você não saiba, esse espaço em branco é usado para criar uma organização e uma hierarquia. É como se você dissesse a quem vê o design onde você deve se concentrar e onde pode relaxar.
Repetição
Não pense que a repetição é errada. Às vezes é necessário evitar sobrecarregar o projeto. Normalmente isso ocorre com cores ou fontes, embora também possa ser o caso de imagens.
Claro, não abuse da repetição. Você tem que vê-lo como um elemento que reforçará o reconhecimento de uma marca, um elemento, um produto, etc.
Movimento
Esse princípio nem sempre é usado, mas quem é adepto dele faz qualquer projeto parecer vivo. E isso é muito importante porque fará com que quem o veja incapaz de desviar o olhar.
Mas para obter o movimento, você precisa fazer com que todos os elementos correspondam e ao mesmo tempo criam um efeito visual que parece se mover. Para fazer isso, é preciso trabalhar não apenas com isso, mas também com equilíbrio, contraste e alinhamento.
Nem sempre você conseguirá, mas em pôsteres de música, ou aqueles que são de atividades "movimentadas", você sempre pode tentar criar esse efeito.
Como são usados
Agora que você sabe quais são os princípios do design gráfico, você deve saber que projetos não precisam seguir todos os princípios ao pé da letra. Normalmente, 1-2 deles são ignorados para obter um resultado impressionante. O que você deve deixar claro é que todo design deve comunicar. Se você perder isso, não importa o quão bom você pense que é, não vai te fazer muito bem.
Além disso, Se você está apenas começando, não é aconselhável ignorar essas regras. Você deve primeiro aprender a usá-los corretamente para que, com experiência, você saiba até onde pode se dar ao luxo de ignorá-los.
Os princípios do design gráfico estão claros para você?