Um dos debates mais problemáticos no mundo da criação é a criação e configuração de um selo verdadeiro e original que nos diferencia de outros criadores. Mas a identidade de cada autor é configurada ao longo do tempo, o estilo que adoptamos tem um peso significativo e de facto ter um cunho único e diferenciador é um dos objectivos que todos nós que nos dedicamos ao mundo da imagem, porque isso de alguma forma também significa que encontrámos o nosso site, que estamos situados e temos uma linha de trabalho definida e algo que vai além, encontramos um canal eficaz para nos expressarmos.
A este respeito, gostaria de falar hoje sobre isotopias, que são as marcas pessoais que identificam o criador de uma determinada obra. A função que essas marcas têm em um discurso é regular de alguma forma nosso texto visual e assim criar uma espécie de harmonia, um fluxo que dá algum sentido aos textos desenvolvidos por cada autor e que fornecem um nível alternativo de sentido. Desta forma, o autor ganha muita liberdade, independência e propriedade. O que os girassóis podem significar como um símbolo na obra de Van Gogh, por exemplo, eles não significam o mesmo que os girassóis que aparecem na obra de outro pintor ou artista e isso é assim pela construção de imagens ou universos independentes e completos.
Este elemento está totalmente relacionado com o tempo de pós-modernismo que também está relacionado ao conceito de autoria. A marca de um autor independente e o culto que se criou em torno da figura do autor ao longo dos anos têm muito a ver com o surgimento das escolas de arte e da vanguarda. Desde então, os registros, os modos de criação e as características surgiram como o instrumento pelo qual a identidade do criador poderia se materializar e com ela o valor de sua visão totalmente transgressora e o germe de sua própria ruptura com a massa das obras artísticas. .
Para saber mais sobre um autor, é necessária uma análise comparativa de suas obras ao longo de sua carreira. É desta forma que podemos obter um reflexo fiel da evolução do artista e da sua obra, e da mesma forma o podemos fazer com o nosso próprio trabalho. Para nós, os símbolos significativos e identificadores (em Van Gogh um deles era o girassol, mas no seu caso provavelmente é outro) que melhor representam a nossa visão podem mudar de significado e adquirir novas nuances com o passar do tempo. Isso é algo muito importante e realmente interessante. A linguagem de um artista deve ser dinâmica e mudar ao longo do tempo, pois é um indicador de evolução e riqueza.
Muitos autores definiram isotopias ou marcas de direitos autorais de uma série de características:
- Eles são baseados em proposição de alternativas diferentes ou opostas às usuais nos modos de recepção.
- Pretende-se oferecer, na maioria dos casos, um ponto de vista pessoal e íntimo através de abordagens aos modos de representação pessoal, e grande importância é dada aos métodos de criatividade experimental.
- Para denotar o comportamento pessoal de um determinado autor, eles geralmente são oferecem transgressões aos cânones estabelecidos dentro da configuração estética de uma determinada época.
Esta é uma questão que envolve polêmica nuclear no mundo da criação. Como um artista encontra sua identidade e sua própria marca? Como se desenvolve o processo de criação para que cada uma das obras desenvolvidas se relacionem entre si e sejam filhos inegáveis do próprio autor? A ruptura é quase necessária porque é um sintoma de que o criador conseguiu olhar para dentro de si a ponto de ir além dos cânones sistematicamente instituídos em nossa sociedade. Desta forma, conseguiu romper com a imposição externa num processo de redescoberta e expressão revolucionária a nível pessoal e artístico.
Não existe uma fórmula para encontrar a resposta, nem uma receita mágica que nos transforme em personalidades artísticas sólidas e autônomas, mas em parte existe a magia de todo o processo de criação: Cada um encontra sua fórmula, seu processo e sua técnica para conseguir materializar efetivamente o mundo interno em algo externo que contém uma carga universal e reconhecível aos olhos de qualquer vidente. Afinal, o que o artista faz de certa forma é reDescubra-se no nível interno para oferecer ao mundo um conteúdo magnético e acima de tudo original, que só pode ser desenvolvida, criada e exibida por aquele artista.